Đây là quy trình từng bước của phiên bản vẽ trong xưởng của bức tranh “Ánh sáng Valdemossa”, được vẽ dựa trên ảnh tham khảo.
Hầu hết thời gian khi tôi vẽ trong studio dựa trên ảnh tham khảo, tôi thường xem lại một số bản phác thảo đã vẽ tại chỗ hoặc dựa vào trí nhớ để nhớ lại cảm giác về nơi đó.
Tranh vẽ phong cảnh Valdemossa ngoài trời.
Vì tôi gần như đã hoàn thành một bức tranh ngay tại chỗ, và cảm giác về địa điểm đó cũng dễ dàng được nhớ lại.
Ảnh tham khảo về Valdemossa.
Hình ảnh tham khảo sẽ cung cấp cho bạn tất cả thông tin cần thiết, nhưng tôi nghĩ trải nghiệm mà chúng ta có được bằng cả năm giác quan… như khứu giác, thính giác, v.v… cũng rất quan trọng. Những điều chúng ta nhớ lại sẽ tạo nên sự khác biệt trong bức tranh.
Giai đoạn 1. Bản phác thảo bằng bút chì về Valdmossa.
Giai đoạn 1 – Phác thảo bằng bút chì.
Tôi đã phác thảo những hình dạng chính của cảnh. Thông thường, các bản vẽ chì của tôi khá ngẫu hứng và chỉ là những ước lượng sơ lược.
Tôi không phải là người kiên nhẫn lắm, nên thay vì dành nhiều thời gian cho việc vẽ phác thảo bằng bút chì, tôi thích tập trung vào việc phân chia không gian tổng thể, chuyển động chung và sự đan xen của các hình dạng trong bức tranh hơn.
Giai đoạn 2. Phối màu cho tác phẩm “Ánh sáng Valdemossa”.
Giai đoạn 2 – Chuẩn bị màu sắc cho bức tranh.
Ở đây tôi sắp xếp các màu của mình vào bảng pha màu… mặc dù tôi có tất cả các loại màu mình thích trong hộp (vừa nhận được bộ thẻ chấm màu nước DANIEL SMITH với tất cả các màu tôi đã chọn!), tôi vẫn thích sử dụng một số sắc độ hạn chế cho mỗi bức tranh trong một bảng pha màu riêng biệt. [Xem danh sách màu trên thẻ chấm của Milind ở phía dưới].
Nếu cần thêm điểm nhấn nào, tôi luôn để sẵn một hộp sơn tiêu chuẩn bên cạnh để dễ lấy.
Các sắc thái ở đây là Xanh coban, Phthalo Blue (Màu xanh lá cây), Màu xanh Phthalo (Sắc vàng), Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu, Nâu đỏ cháy Và Đèn vàng Hansa.
Giai đoạn 3. Bắt đầu với các bước giặt cơ bản.
Giai đoạn 3 – Bắt đầu với các bước giặt cơ bản.
Bước giặt cơ bản bắt đầu từ trên xuống với hỗn hợp gồm... Xanh coban và một chút Phthalo Blue (GS) hòa trộn với Nâu đỏ cháy và một chút màu cam được tạo ra bằng cách pha trộn Đèn vàng Hansa Và Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu.
Bên dưới đó, tôi thêm một màu xanh tươi mới, có được bằng cách Đèn vàng Hansa Và Phthalo Green (YS) với tỷ lệ khác nhau.
Phía dưới, tôi thêm vào những vệt màu vàng đỏ và một chút màu trung tính đạt được bằng cách pha trộn. Nâu đỏ cháy Và Xanh coban.
Bước 4. Thêm hình nền.
Bước 4 – Thêm hình nền.
Ở đây, tôi bắt đầu với cụm các tòa nhà ở xa làm nền. Nếu để ý, bạn sẽ thấy đó là một lớp màu loang đồng nhất. Tôi đã sử dụng sự chuyển tiếp giữa các màu nóng và lạnh, một hỗn hợp ấm áp của... Nâu đỏ cháy, Đèn vàng Hansa Và Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu, và một sự kết hợp tuyệt vời chủ yếu sử dụng Xanh coban Và Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu. Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu Là màu phổ biến trong cả nhóm màu nóng và lạnh nhưng không xuất hiện riêng lẻ ở bất kỳ đâu.
Người ta đã cẩn thận giữ nguyên hình dáng mái nhà sáng bóng.
Giai đoạn 5. Xây dựng các khu vực.
Giai đoạn 5 – Xây dựng các khu vực.
Ở giai đoạn này, các vùng bóng của cây cối, các tòa nhà ở tiền cảnh và ngọn núi phía sau được tạo ra một cách chậm rãi và có chủ ý.
Mặc dù có sự chuyển tiếp giữa các sắc thái nóng và lạnh, sự biến đổi tông màu rất quan trọng ở đây… điều quan trọng nhất là phải giữ được hình dạng âm (hoặc dương) chính xác của các vùng sáng.
Hầu hết các chi tiết trong bức tranh đã được vẽ chính xác, chỉ cần hoàn thiện thêm một vài chi tiết nhỏ.
“Ánh sáng Valdemossa”, Milind Mulick
Giai đoạn 6 – Chung kết
Những chi tiết nhỏ như cửa sổ tối màu và điểm nhấn, cùng với một số đường nét sắc sảo.
Thách thức ở giai đoạn này là phải chủ động giữ cho các chi tiết ngắn gọn mà không bị thiếu sót.
Các vùng tối được tạo ra bằng cách sử dụng một trong hai cách sau: Nâu đỏ cháy Và Phthalo Blue (GS) cái nào ấm hơn hoặc Phthalo Green (YS) Và Màu đỏ Alizarin vĩnh cửu Dành cho tông màu tối, mát mẻ và mạnh mẽ.
