這是根據照片參考繪製的「瓦爾德莫薩之光」工作室版本的創作過程分階段展示。.

大多數時候，當我在工作室裡根據參考照片進行繪畫時，我會參考一些現場速寫，或者依靠記憶來記住這個地方的感覺。.

瓦爾德莫薩的戶外寫生作品。.

由於我當時已經在現場完成了一幅幾乎完整的畫作，而且很容易回憶起那個地方的感覺。.

瓦爾德莫薩的參考照片。.

照片參考可以提供所有必要的訊息，但我認為我們五官的體驗——例如嗅覺、聽覺等等——也很重要。這些我們回憶起來的事物會對繪畫產生影響。.

第一階段：瓦爾德莫薩的鉛筆素描。.

第一階段—鉛筆素描。.
我勾勒出了場景的主要形狀。通常我的鉛筆畫比較隨意，更像是一種粗略的近似。.

我沒那麼有耐心，所以與其花很多時間做鉛筆稿，我更喜歡專注於繪畫中的整體空間劃分、整體動態和形狀的相互交錯。.

第二階段：為「瓦爾德莫薩之光」確定顏色。.

第二階段－為繪畫作品鋪色。.
我在這裡把顏料擺放在調色板上……雖然我的顏料盒裡有我所有選擇的顏料（剛收到我的丹尼爾·史密斯水彩點色卡，裡面都是我挑選的顏色！），但我仍然喜歡為每幅畫使用有限的幾種顏色，並放在單獨的調色板裡。 [請參閱下文米林德的點色卡顏色清單]。.

如果需要額外的點綴，我會在旁邊放一盒標準裝的顏料，方便取用。.

這裡的色調是 鈷藍色, 酞菁藍（綠相）, 酞菁綠（黃相）, 永久茜素深紅, 赭石 和 漢莎黃光.

第三階段：從基礎洗滌開始。.

第三階段－從基本洗滌開始。.
基礎洗滌從頂部開始，混合以下物質： 鈷藍色 以及一點點 酞菁藍（GS） 與…混合 赭石 混合後得到的一點橙色 漢莎黃光 和 永久茜素深紅.

下面我添加了一種新鮮的綠色植物，它是透過以下方式獲得的： 漢莎黃光 和 酞菁綠（YS） 比例各不相同。.

在後面，我添加了一些偏紅的黃色，並透過混合調和出一些中性色。 赭石 和 鈷藍色.

第四階段：新增背景。.

第四階段－新增背景。.
我先從遠處建築群的背景開始。你會注意到，它是由一層均勻的、略帶斑駁的底色所構成。我使用了冷暖色調的過渡，以及暖色調的混合。 赭石, 漢莎黃光 和 永久茜素深紅, 以及主要使用的一種很棒的混合方式 鈷藍色 和 永久茜素深紅. 永久茜素深紅 它是暖色調和冷色調中的常見顏色，但無法以單獨的色調顯示。.

設計時非常注意保留了屋頂閃亮的輪廓。.

第五階段：建設區域。.

第五階段——建設區域。.
在這個階段，樹木、前景建築物和背景山脈的陰影區域會緩慢而有條不紊地逐漸形成。.

雖然暖色調和冷色調的過渡很重要，但色調變化在這裡也很重要……最重要的是準確地保留亮部區域的負形（或正形）。.

這幅畫的大部分已經準確地描繪出來了，接下來只需要添加一些細節。.

“《瓦爾德莫薩之光》，米林德·穆利克

第六階段 – 決賽
添加了些許深色窗戶和裝飾，並輔以一些銳利的線條。.

現階段的挑戰在於，如何在保持細節簡潔的同時又不顯得不夠含蓄。.

暗部是使用以下方法創建的： 赭石 和 酞菁藍（GS） 哪個比較暖？ 酞菁綠（YS） 和 永久茜素深紅 強烈的冷色調。.