Je me fie beaucoup à l'instinct et je m'efforce de ne pas donner de fausse grandeur aux choix que je fais en travaillant. La part du lion de mon travail est faite alla prima car mon vrai combat en peinture est de capturer la vision initiale d'une pièce donnée. Je suis le plus souvent motivé par la capture d'une condition d'éclairage définitive et son influence sur la forme et la valeur, plutôt que de représenter fidèlement le sujet tel qu'il est témoin. L'aquarelle est particulièrement adaptée à cette tâche car la lumière est réservée dès les premiers coups de pinceau et doit être protégée tout au long du processus de peinture. La narration sous-jacente à mon travail n'est basée sur aucun thème en particulier, mais tout simplement sur la manière dont le « lieu » est habité et utilisé au quotidien. J'utilise souvent des conditions atmosphériques et d'éclairage dont je me souviens dans mon travail et je dirais que je peins à partir de la vie et de la mémoire simultanément. Mes aquarelles ne sont pas seulement une traduction de ce que je vois, mais plus important encore, une expression de la façon dont je choisis de voir le monde.   -Iain Stewart