On me demande souvent quelles couleurs je recommande pour débuter en aquarelle ou pour passer à des aquarelles de qualité professionnelle. J'ai créé un Kit de mixage ultime Pour répondre à cette question, il s'agit de 15 couleurs, dont 14 couleurs monopigmentaires et un mélange pratique.

J'utilise et recommande les aquarelles DANIEL SMITH depuis près de vingt ans, ce coffret est donc entièrement composé de produits DANIEL SMITH et certaines couleurs sont de fascinantes exclusivités DANIEL SMITH.

Le coffret de mélanges ultime est conçu comme une palette universelle, adaptée à tous les sujets. Il convient aussi bien aux débutants qu'aux artistes confirmés. C'est une palette idéale : ni trop peu de couleurs, ce qui obligerait à passer son temps à tout mélanger, ni trop, ce qui rendrait les mélanges difficiles à maîtriser. Les couleurs ont été choisies pour créer une harmonie parfaite dans une peinture.

Mon objectif était de trouver des pigments purs se mélangeant efficacement afin de pouvoir obtenir la plupart des couleurs avec seulement deux pigments. Beaucoup constatent qu'un mélange trop important de pigments donne un résultat informe et boueux. Avec cette palette, deux pigments, et au maximum trois, suffisent généralement pour créer n'importe quelle teinte. Les couleurs de la palette sont également utilisables seules. Voici les couleurs appliquées avec les aquarelles professionnelles DANIEL SMITH. Remarquez la magnifique granulation de plusieurs d'entre elles, notamment la goethite.

Le kit de mélange ultime n'est pas conçu comme une palette limitée, bien qu'il puisse l'être, mais comme un ensemble de base pour travailler. Vous pouvez acheter d'autres couleurs pour plus de commodité, ou créer vos propres mélanges personnalisés de couleurs pratiques, comme un orange, un violet ou un vert mélangés si vous les utilisez fréquemment. Vous devriez pouvoir obtenir pratiquement toutes les teintes.

La sélection est conçue pour intégrer toute la gamme des caractéristiques de l'aquarelle : certaines couleurs sont granuleuses, d'autres colorantes, d'autres opaques, etc., vous permettant ainsi d'explorer non seulement les teintes, mais aussi leurs caractéristiques.

• Titane poli– C’est une teinte assez inhabituelle, car elle est granuleuse, semi-transparente et crémeuse. Elle est fabuleuse pour le marbre, le grès, les teints de peau et les plages (surtout avec la goethite) et c’est l’une de mes couleurs les plus utilisées ; une exclusivité DANIEL SMITH.
• Jaune Hansa Moyen C'est mon jaune primaire préféré : ni chaud, ni froid. Il est lumineux, beau et très pur en mélange. Si vous souhaitez un jaune froid prononcé, vous pouvez opter pour le Jaune Hansa clair, ou encore le Jaune azoïque ou le Jaune quinaphtalaline.
• Quinacridone Or Fabriqué à partir du pigment PO49, ce dernier est uniquement disponible chez DANIEL SMITH, car ils en possèdent tous les stocks. C'est un magnifique jaune transparent, chaud et légèrement neutre. Si vous préférez un jaune chaud plus vif, vous pouvez opter pour le ravissant New Gamboge, le Hansa Yellow Deep ou encore le Permanent Yellow Deep, encore plus chaud. J'adore les possibilités de glacis et de mélanges avec le Quinacridone Gold, qui permet de créer de nouvelles nuances gamboge lorsqu'il est mélangé au Hansa Yellow Medium.
• Pyrrol Scarlet Le rouge pyrrole est un joli rouge chaud. Parmi les alternatives, on trouve le vermillon organique, l'écarlate anthraquinonique ou l'écarlate pérylène. L'orange pyrrole transparent est une autre excellente option de rouge chaud, mais l'écarlate pyrrole est la teinte la plus pure et celle que j'utilise dans mon enseignement. Remarque : si vous choisissez l'orange pyrrole transparent comme rouge chaud, optez pour le bleu phtalo rouge comme bleu froid, car ces deux couleurs se neutralisent parfaitement.
• Pyrrol Cramoisi Il s'agit d'un rouge cramoisi riche, d'une bonne résistance à la lumière. Parmi les alternatives, on trouve le rouge alizarine permanent (une superbe couleur malgré sa composition à base de trois pigments) ou le rouge anthraquinonique.
• Rose de quinacridone C'est un magnifique rouge rose vif. C'est une couleur de mélange très pure qui permet d'obtenir de superbes violets. Le rouge quinacridone est une alternative très similaire.
• Bleu outremer C'est un magnifique bleu chaud transparent à la granulation subtile. DANIEL SMITH propose également un outremer français, mais je préfère l'outremer de la série 1 car il me permet d'obtenir ma couleur ‘ gris Jane ’. C'est mon bleu le plus utilisé.
• Chrome bleu céruléen Deux pigments sont utilisés pour le céruléen : PB35 et PB36. Je préfère le PB36 (la version au chrome), car il est plus froid et plus riche. J’apprécie particulièrement sa capacité à être dilué (le terme n’existe pas encore, mais il devrait exister !), son opacité, sa granulation et sa teinte. Il est idéal pour les ciels, pour mélanger des verts ou des violets à faible couvrance, ou encore pour obtenir de jolis gris poudrés avec de la terre de Sienne brûlée.
• Bleu phtalo (nuance verte) Il s'agit d'un bleu froid puissant, transparent et colorant. Il est excellent en mélange et offre une option de glacis bleu froid. Il existe également une nuance rouge, d'une couleur magnifique, mais la nuance verte offre une plus grande variété de mélanges. Remarque : si vous avez choisi l'orange pyrrole transparent comme rouge chaud, la nuance rouge du bleu phtalo est son partenaire neutralisant idéal.
• Vert phtalo (nuance bleue) Il s'agit d'un vert de mélange transparent et colorant puissant, obtenu avec du PG7. Bien que le vert viridien ait une teinte similaire, le vert phtalo est plus intense et permet d'obtenir un noir profond avec le cramoisi pyrrole. Même si je n'utiliserais presque jamais cette couleur seule, c'est un excellent vert de mélange.
• Goethite – C'est une exclusivité DANIEL SMITH et j'adore sa granulation ; elle est merveilleuse pour les scènes de plage et de paysage, le grès et les rochers en général. Elle convient également aux tons chair, mais la terre de Sienne naturelle est une autre option, tout comme l'ocre jaune, légèrement plus opaque, ou la terre jaune transparente Mont Amiata si vous n'appréciez pas la granulation.
• Terre de Sienne brûlée Cette couleur varie énormément d'un fabricant à l'autre. J'apprécie particulièrement les versions brun terreux PBr7 du pigment terreux authentique PBr7 de DANIEL SMITH, car il est idéal pour créer des teintes terreuses dans les paysages, les carnations et les études botaniques, directement sorti du tube. Certains préféreront peut-être la teinte plus orangée de l'orange brûlé transparent à base de quinacridone ou l'oxyde de fer rouge transparent, granuleux et légèrement difficile à travailler.
• Rouge indien La peinture PR101 se décline en plusieurs couleurs, mais j'apprécie particulièrement son opacité, son aspect granuleux et son rendu parfois imprévisible. C'est un rouge terreux qui s'harmonise à merveille avec la Goethite et le Céruléen. Le Rouge Vénitien, différent, peut être utilisé dans un espace réservé aux rouges terreux, si vous en possédez déjà. La Piemontite est une excellente option de rouge terreux Primatek, avec son aspect granuleux remarquable.
• Terre d'ombre brute Il s'agit d'un brun froid et profond. Il est idéal pour les zones d'ombre d'un personnage ou d'un paysage. Bien qu'il ne soit pas indispensable, il s'avère extrêmement utile, car son obtention demande un peu plus d'efforts grâce au mélange de bleu phtalo et de terre de Sienne brûlée. Je l'utilise fréquemment dans mes paysages, mes peintures botaniques et mes peintures de plein air.
• Jane's Grey (Mélange personnalisé) – Je le prépare avec un mélange presque à parts égales d'outremer et de terre de Sienne brûlée de la marque DANIEL SMITH. Je le trouve presque totalement neutre, avec une légère dominante bleue.

Ce coffret contient d'excellents duos de neutralisants. Mon préféré, l'outremer et la terre de Sienne brûlée, est bien sûr, mais le cramoisi pyrrole et le vert phtalo donnent un noir profond et transparent, le bleu phtalo et l'écarlate pyrrole un autre noir mixte. Le chamois titane offre une couleur claire pratique avec une granulation magnifique. Il permet également de créer des teintes pastel.

Cette gamme comprend également de magnifiques triades primaires. On y trouve notamment la triade Jaune Hansa moyen, Bleu phtalo et Rose quinacridone, très intéressante. Elle ressemble à la triade d'imprimerie cyan, magenta et jaune, et offre un mélange de teintes pures et éclatantes : oranges, violets et verts.

On retrouve une triade chaleureuse composée de cramoisi pyrrole, d'outremer et d'or quinacridone. Cette combinaison permet d'obtenir de magnifiques verts neutres, des oranges neutres et des violets ternes.

Il existe une triade polyvalente composée d'outremer, de jaune Hansa moyen (ou d'or quinacridone pour des verts plus neutres) et de cramoisi pyrrole, très réaliste à utiliser. Elle permet d'obtenir des violets plus purs qu'avec le rouge écarlate pyrrole.

Il existe une triade de couleurs terreuses composée de chrome céruléen, de rouge indien et de goethite. C'est une magnifique triade à explorer, éventuellement associée à la terre d'ombre naturelle et à la terre de Sienne brûlée, car elles s'harmoniseront à merveille.

Pour démontrer pleinement les possibilités de mixage de cet ensemble, j'ai créé un ouvrage de référence intitulé La palette de mélange ultime : un monde de couleurs, Ce livre contient deux cercles chromatiques et 49 nuanciers. Ces nuanciers présentent toutes les combinaisons de deux couleurs (105 mélanges) et 92 des combinaisons de trois couleurs les plus utiles. Il comprend environ 7 610 teintes mélangées ! Les nuanciers sont indexés visuellement et comportent des renvois. Des notes complémentaires sur les mélanges de couleurs, des mélanges pratiques et leurs utilisations ont été ajoutées. Chaque nuancier a été soigneusement peint à la main avec un pinceau plat de 6 mm sur du papier aquarelle, puis photographié professionnellement avec une chambre photographique grand format. Les couleurs ont été harmonisées et les nuanciers sont prêts pour l’impression. Ils sont étiquetés et numérotés pour faciliter la consultation.

Voici le tableau 4, illustrant les possibilités de mélange des trois jaunes : le jaune moyen Hansa, l’or quinacridone et le jaune terre de goethite, associés au bleu céruléen chromé et à l’outremer. Ce n’est qu’un exemple parmi les nombreuses nuances de vert que l’on peut obtenir avec cette palette.

Il existe d'autres triades à explorer qui ne contiennent pas de rouge, de jaune et de bleu, mais qui créeront une merveilleuse harmonie de couleurs dans une peinture, comme le rose quinacridone avec le bleu phtalo et le vert phtalo.

Pour ceux qui souhaitent n'avoir que 12 couleurs dans un plateau de palette particulier, le Buff Titanium, le Raw Umber et le Jane's Grey peuvent être retirés, laissant une merveilleuse gamme de couleurs vives à mélanger, ou conserver le Jane's Grey par commodité et retirer l'Indian Red puisque la teinte peut être mélangée avec d'autres couleurs de la palette.

Une autre possibilité est de conserver le Buff Titanium, que j'adore utiliser pour les plages et le grès, et d'utiliser un seul rouge froid, le Carmin, au lieu du duo Pyrrol Crimson et Quinacridone Rose, ou tout simplement le Quinacridone Rose comme rouge froid. Notez cependant qu'une palette plus petite sera un compromis par rapport à la palette de mélanges complète Ultimate Mixing Palette, vous devrez donc effectuer davantage de mélanges.