Brenda Swenson came to us LIVE from the USA on Friday, January 20th to share her watercolor techniques and favorite color palette.
Here’s a quick Q&A with Brenda:
Pourquoi créez-vous de l'art ?
I experience my world in a deeper way by sketching and painting what I see. I love the constant challenge of watercolor. It’s my greatest joy & frustration.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
My earliest happy childhood memories involved being creative, drawing and painting. My professional life as a painter began in the 90’s.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
I’ve had formal training on and off through out my life. Did I graduate from an art school – no. It’s the hours behind a brush that matters the most.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
I’m a professional working artist, workshop instructor and author.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
I look to myself for inspiration. It’s my responsibility to do things that keep my mind stimulated. I don’t wait for inspiration to find me, I do things that stimulate and inspire creativity. I take long walks in the morning to study natural light and it’s effect on things (shadows, reflected light, color, etc.). I attend shows and talk with other artists.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
I mainly listen to instrumental music. Movie sound tracks are among my favorites.
Avez-vous eu un mentor ?
I’ve been blessed with many mentors in my life. John Koser helped me understand the business side of being a professional painter – everything from photographing art work, entering shows and writing articles for magazines. Chris VanWinkle taught me the love of drawing. Gerald (Jerry) Brommer inspired the best in me. He taught me how to be a teacher.
Vous peignez tous les jours ?
No. Being a professional painter requires I wear many hats and manage my time carefully. Some days are for writing, photographing artwork, framing, shipping, teaching or travel. And I take Sundays off.
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
I generally work on one piece at a time. The only time I put something aside is if I’ve run into a problem. I’ll set it aside until I know how to fix it, but I don’t like having unfinished paintings laying around.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
I do both plein air and studio painting on a regular basis. Plein air painting strengthens my studio work. In the studio, I build upon what I learn outdoors.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
I have 20 colors on my palette. Most paintings have between 8-10 colors. The color choices will depend upon the technique I’m using – transparent negative painting, collage or plein air sketching.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Tubes
How do you know that your piece is finished?
When I begin to lose interest, then I’ve said all I had to say.
••••••••••
Rejoignez-nous en ligne chaque semaine pour une conversation privilégiée avec John Cogley, PDG et propriétaire de Daniel Smith, et des artistes invités du monde entier. Le jeudi (14h00, heure du Pacifique), John présente les différentes caractéristiques de nos produits et répond à vos questions. Le vendredi (10h30, heure du Pacifique), un artiste invité explique comment il intègre ces caractéristiques dans son art. Cliquez ici pour accéder aux liens Zoom de la semaine prochaine..
Consultez notre Facebook Cette page vous permet de consulter les actualités concernant les prochains artistes invités ou de visionner les rediffusions des réunions précédentes. Chaque réunion Zoom est également enregistrée et partagée sur notre page. chaîne YouTube. La traduction en espagnol est disponible – sélectionnez le canal en espagnol dans Zoom.





