Il 2026 segna una pietra miliare per Daniel Smith – Il 50° anniversario! In un recente Giovedì LIVE con John Cogley sessione, abbiamo fatto un'affascinante passeggiata indietro nella storia per esplorare sei dei 18 colori originali che hanno gettato le basi degli acquerelli Extra Fine di DANIEL SMITH. Questi primi pigmenti non furono scelti a caso: furono scelti per la loro versatilità, la loro capacità di miscelazione e la capacità di funzionare altrettanto bene sia in velature trasparenti che in applicazioni ricche e stratificate.

Quello che segue è uno sguardo approfondito a questi sei colori fondamentali: Aureolina, Nuovo Gamboge, Quinacridone Oro, Quinacridone Arancione Bruciato, Ocra gialla, e Terra di Siena Naturale — con commenti che riflettono le intuizioni condivise dai nostri Brand Ambassador durante la sessione.

Aureolina ha una voce così distintiva tra i gialli: brillante ma freddo, chiaro ma espressivo. Quando i nostri Brand Ambassador hanno parlato di questo colore su Giovedì LIVE, il loro entusiasmo condiviso per il modo in cui "trasporta la luce senza sopraffarla" è davvero notevole.

Come spesso scoprono gli artisti, Aureolin si esibisce magnificamente in tecniche di smaltatura e nei passaggi di cielo o fiori dove è richiesto un giallo più freddo. La sua trasparenza lascia risaltare gli strati sottostanti, rendendolo un punto fermo per i pittori che amano costruire colori luminosi attraverso la sovrapposizione.

Nuovo Gamboge offre un giallo caldo e intenso che tende all'arancione, il tipo di giallo che si adatta ai dipinti naturalistici, catturando l'erba illuminata dal sole e il bagliore della luce del tardo pomeriggio.

Questo pigmento funge anche da affidabile partner di miscelazione per i verdi più caldi, soprattutto se abbinato ai blu tradizionali. Infatti, molti artisti trovano che produca un effetto più verde naturale e terroso di quanto alcuni gialli più freddi possano ottenere da soli.

Quinacridone Oro è discutibilmente il colore che ha contribuito a definire La palette originale DANIEL SMITH. La sua luminosità intensa e trasparente, abbinata a una tonalità calda, la rende perfetta per dipinti botanici, paesaggi e cieli luminosi al tramonto.

Durante la sessione, John ha sottolineato come questo colore miscela unica di pigmenti contribuisce alla sua versatilità. Molti artisti concordano: la gamma di miscelazione del Quinacridone Gold è impressionante, producendo spesso verdi intensi con blu e arancioni caldi con rossi.

Se il Quinacridone Gold è la tua radiosità, Quinacridone Arancione Bruciato è il tuo motore caldo. Il suo intenso bagliore arancione-ambrato ha un'energia vivace ma si adatta comunque comodamente alle tavolozze naturali. Giovedì LIVE, è stato osservato come questo colore fosse uno dei preferiti per la costruzione toni medi caldi e aggiungendo coesione alle scene terrene.

Si abbina magnificamente ad altri colori trasparenti ed è spesso scelto per portare calore e profondità al fogliame, ai tramonti e agli sfondi strutturati.

Ocra gialla non ha bisogno di presentazioni. Il suo calore smorzato e terroso è diventato un pigmento fondamentale fin dalla preistoria, ed è ancora amato per il suo ruolo nella luce naturale e nei toni della pelle. La tonalità delicata di questo colore lo rende un punto di riferimento per paesaggi realistici e toni naturali ben definiti.

Rispetto ai gialli più brillanti, l'ocra gialla offre moderazione, che, come molti artisti possono attestare, è spesso esattamente ciò di cui un dipinto ha bisogno.

Terra di Siena Naturale completa i nostri sei colori con un marrone dorato intenso, tangibile come la terra cotta dal sole. A differenza dei gialli trasparenti più brillanti, la Terra di Siena Naturale introduce profondità organica e calore che fissa una tavolozza.

Il ruolo di questo colore nella tavolozza originale ha aiutato gli artisti a raggiungere ombreggiatura naturalistica e realismo fondato con meno tubetti, a dimostrazione della cura attenta che sta dietro ai primi 18 colori.

Ciò che diventa chiaro, soprattutto quando si osserva l'evoluzione delle prime scelte di prodotto, è che questi sei colori rappresentano armonia strategica dei colori. Coprono una gamma di gialli dai toni freddi a quelli caldi e terrosi che supportano tutto, dai paesaggi ai ritratti. Ognuno di essi gioca un ruolo in un tavolozza di miscelazione principale e continua ad essere uno dei preferiti dagli artisti di tutti i livelli.

Che tu stia creando la tua prima tavolozza di acquerelli o riscoprendo questi classici, questo set fondamentale ti apre le porte a un mondo di colori, reso ancora più ricco se sperimentato attraverso le lenti uniche di artisti diversi.

La Brand Ambassador Angela Barbi ha condiviso con noi queste bellissime combinazioni di colori.