수채화 작가가 탐구할 수 있는 수많은 특징 중에서도 단연 가장 독특하고 특별한 것은 바로 입자감 표현입니다. 제가 다니엘 스미스 수채 물감을 사용하는 이유 중 하나도 바로 이 때문입니다. 다니엘 스미스는 입자감 표현의 대가이니까요.
과립화 현상이란 안료 입자가 칠해진 표면에 고르게 가라앉지 않고 뭉쳐지는 현상을 말합니다. 일반적으로 입자가 미세할수록 과립화 현상이 덜 나타납니다. 따라서 프탈로오스와 퀴나크리돈은 매우 미세하고 균일한 크기의 인공 입자이기 때문에 수채화 기법으로 칠했을 때 매우 매끄럽게 표현됩니다.
천연 흙 안료, 울트라마린, 카드뮴, 그리고 물론 다니엘 스미스 프리마텍스는 입자 크기가 더 크고 불규칙적이며, 과립화 과정이 매우 아름답습니다.
더 거친 종이를 사용하고 물을 더 많이 사용하면 효과를 더욱 높일 수 있습니다.
저는 사실주의 화가이기 때문에 피사체의 색감뿐 아니라 질감까지 포착하는 것을 좋아하는데, 입자가 굵은 안료는 그렇지 않으면 평면적인 수채화라는 매체에 질감을 표현하는 데 도움이 됩니다.
제가 즐겨 쓰는 팔레트 색상 두 가지는 DS 버프 티타늄과 괴타이트(갈색 황토색)입니다. 버프 티타늄은 입자가 굵은 미색으로, 대리석이나 눈 덮인 나무 질감을 표현하기에 좋고, 다른 색상과 섞어 파스텔 톤을 만들기에도 적합합니다. 괴타이트와 섞으면 아름다운 해변 색상이 만들어집니다. 이 멋진 색상을 섞는 방법에 대한 더 자세한 정보는 여기에서 확인하실 수 있습니다. 여기 그리고 이는 제 블로그 게시글 여러 곳에서 언급됩니다.
맥쿼리 총독 장미에 대한 연구
이 두 가지를 함께 사용하면 시드니 사암의 환상적인 색상 범위나 바스의 아름다운 벌집 모양 색상을 감상할 수 있어 더욱 좋습니다.
DS 투명 적색 산화물 및/또는 번트 시엔나를 첨가하고 안료가 종이 위에서 움직이도록 두면 놀라운 효과를 만들어낼 수 있습니다. 위의 사암 바위 스케치 하단과 절벽 스케치에서 안료의 입자감을 확인할 수 있습니다.
맥쿼리 로즈 총독에 대한 연구는 다음과 같습니다.
피에몬티테 제뉴인과 퀴나크리돈 로즈(비과립형)를 아주 옅게 덧칠하여 그렸으며, 배경에는 피에몬티테만 사용했습니다. 아주 옅게 칠하거나 덩어리로 칠할 경우 색상이 달라집니다.
그린 아파타이트 제뉴인은 프리마텍 수채 물감 중에서도 입자감이 뛰어난 훌륭한 제품입니다. 희석하여 부드럽게 표현하면 밝은 녹색을, 원액으로 사용하면 진하고 깊은 올리브 그린을 띠어 나뭇잎의 변화를 흥미롭게 표현할 수 있습니다.
이 작품에서는 시애틀 가스 공장의 녹슨 질감을 표현하기 위해 투명 적색 산화물과 피에몬타이트 제뉴인을 함께 사용했습니다. 저는 이 곳을 정말 좋아해서 10월에 시애틀에 다시 갈 때 꼭 방문하고 싶습니다. 앞쪽 나뭇잎 부분에서는 녹색 아파타이트 제뉴인의 질감도 확인할 수 있습니다.
저는 녹슨 것들을 그리는 걸 좋아해요. 죽은 것들, 부패한 것들도요… 좀 섬뜩하게 보일 수도 있지만, 저는 그런 것들이 아주 아름답다고 생각해요.
말라버린 스트렐리치아를 펜과 잉크로 그린 이 작품의 배경은 괴테석, 버프 티타늄, 로우 엄버를 섞어서 칠했습니다. 이렇게 하니 다른 어떤 방법으로도 얻을 수 없는 질감이 표현되는 것이 마음에 듭니다.
