최근 알래스카와 오리건을 포함한 워크숍 투어를 마치고 돌아왔습니다. 제 워크숍에서 가장 이해하기 어려운 기법 중 하나는 연결된 형태와 명암을 활용하는 방법이라는 것을 알게 되었습니다. 몇 년 전부터 모든 워크숍을 중성 색조 명암 연구로 시작했는데, 이것이 점차 발전하여 제가 대부분의 그림을 그리기 전에 하는 연필 명암/구도 연구로 이어졌습니다.
오리건에서 저는 학생들이 구도 스케치와 색채의 유혹 없이 대상을 본질만 남기는 방법에 대한 머릿속 생각과 글로 적힌 메모 사이의 직접적인 상관관계를 볼 수 있도록 반흑색 수채화 시연을 다시 해보기로 했습니다. 제 그림에서 저는 정확성보다 좋은 구도를 우선시하고, 원하는 대로 사물을 수정하고 배치하는 것을 즐깁니다. 제 유일한 목표는 장소가 제게 주는 느낌을 포착하는 것입니다. 저는 이러한 유형의 장면이 워크숍에서 매우 유용하다고 생각합니다. 형태를 살펴보고 그것들을 연결하는 방법을 배우기 때문입니다. 또한 다양한 워시 기법과 붓놀림을 사용하여 분위기와 흥미를 더합니다. 결국 그림은 자신이 얼마나 어렵게 그리느냐에 따라 난이도가 결정됩니다.
야외에서 그림을 그리든 참고 사진이나 스케치를 바탕으로 그리든, 어떤 장면을 볼 때 가장 먼저 스스로에게 묻는 질문은 '이 장면을 어떻게 수정할 수 있을까?' 또는 '진정한 주제는 무엇일까?'입니다. 이러한 질문을 통해 불필요한 세부 묘사를 제거하고 그림의 목표를 명확히 할 수 있습니다. 이 그림에서는 거리감, 해변 바위의 크기, 그리고 마지막으로 전망대가 제 마음을 사로잡았습니다. 저는 썰물 때의 해변을 표현하여 조수 웅덩이의 반영을 살리고 파도치는 모습을 과도하게 묘사하지 않으려 했습니다. 이러한 결정을 내릴 때, 저는 그날 오전에 보았던 풍경이나 비슷한 지형을 가진 다른 장소의 모습을 떠올립니다.
그림을 시작하기 전에 초기 스케치를 하는 것은 주제를 이해하고 어떻게 표현할지 결정하는 데 필수적입니다. 이러한 스케치는 대체로 자유롭고, 저는 뒤로 물러나서 전체적인 형태와 그 구성 방식을 살펴봅니다. 스케치를 어떻게 수정할지 메모하고, 그림을 그리는 단계를 차근차근 따라가 봅니다. 저는 학생들에게 좋은 화가는 몇 단계 앞을 내다볼 수 있어야 하며, 밝은 색에서 어두운 색으로 쌓아 올리는 기법은 초기 채색 과정에서 발생하는 실수를 어두운 색조가 가려준다는 것을 기억하면 실수를 만회할 수 있다는 것을 알아야 한다고 가르칩니다. 다양한 색조를 활용한 채색 연습과 페이지 전체를 활용하는 연습을 많이 할수록, 그림이 파편화되는 것을 방지하고 전체적인 구성을 완성하는 데 도움이 됩니다.
추천 수채화 팔레트
- 다니엘 스미스, 번트 엄버,
- 다니엘 스미스, 로 시에나,
- 다니엘 스미스 프렌치 울트라마린,
- 다니엘 스미스 퀴나크리돈 번트 오렌지,
- 다니엘 스미스 차이니즈 화이트, 그리고
- 다니엘 스미스 뉴트럴 틴트
첫 번째 붓질은 단순히 분위기를 조성하고 작품 전체를 하나로 묶어주는 밑칠을 만드는 데 목적이 있습니다. 제가 사용한 표면은 파브리아노 아르티스티코 300lb 러프 용지이며, 붓은 에스코다 베르사틸 14인치 원형과 베르사틸 3/4인치 평면을 사용했습니다.
사용한 물감은 다니엘 스미스 번트 엄버, 로 시엔나, 프렌치 울트라마린, 퀴나크리돈 번트 오렌지, 차이니즈 화이트, 그리고 뉴트럴 틴트입니다. 물 위의 빛을 표현하기 위해 여러 겹의 물감을 덧칠하고, 빠르게 마른 붓질을 더했습니다. 마지막으로 번트 오렌지를 사용하여 키 큰 풀과 따뜻한 색조의 영역을 표현했습니다. 하늘에는 분위기를 나타내기 위해 프렌치 울트라마린과 번트 오렌지를 섞어 떨어뜨린 후, 마르기 전에 차이니즈 화이트로 구름의 첫 번째 레이어를 그렸습니다.
다음 몇 장은 그림의 앞쪽으로 갈수록 색의 강도가 달라지면서 한 번에 칠해집니다. 헤이스택 록의 밑부분에 좀 더 강렬한 느낌을 주기 위해 색조를 약간 더 넣었고, 앞쪽으로 갈수록 물웅덩이에 색을 조금씩 더했습니다. 그리고 절벽 위의 마른 풀을 표현하기 위해 로우 시엔나 색을 사용했습니다. 이것은 기본적인 밑색 작업입니다. 바위와 다른 요소들의 명암과 형태의 강도를 판단하면서, 마음에 들지 않는 부분이 있더라도 다음 덧칠로 덮을 수 있다는 것을 기억합니다. 이렇게 하면 너무 망설이지 않고 팔 전체를 사용하여 넓은 붓질로 칠할 수 있습니다.
마지막 단계는 뉴트럴 틴트, 번트 오렌지, 그리고 프렌치 울트라마린을 약간 섞어 전경에 강렬한 어둠을 부여하는 것이었습니다. 플랫 브러시를 사용하여 난간과 사람들을 드라이 브러싱 기법으로 표현한 다음, 아주 습한 워시 기법으로 뉴트럴 틴트를 섞어 풀밭의 어두운 부분을 플랫 스트로크로 칠했습니다. 전경과 중경을 연결하기 위해 가로등을 추가하고 스프레이 병으로 질감을 표현하기 위해 한두 번 뿌려주었습니다. 이것이 마르는 동안 배경에 차이니즈 화이트를 사용하여 하늘과 헤이스택 바위를 부드럽게 표현했습니다.
하룻밤 동안 그대로 둔 후 다시 그림을 살펴보았습니다. 배경과 중경을 연결하기 위해 헤이스택 록에 반사광을 더 추가하고, 대기 원근감을 더욱 강조하기 위해 하늘을 다시 맑은 물로 칠했습니다. 이런 그림들은 제게 있어서 비교적 빨리 완성되는 편입니다. 시작부터 끝까지 한 시간 반도 채 걸리지 않았던 것 같은데, 덕분에 즉흥적인 붓놀림과 그림 전체에 자유로운 느낌을 줄 수 있었습니다. 저는 학생들에게 자유로운 스케치가 자유로운 그림을 그리는 데 도움이 되지만, 정교한 스케치는 훨씬 더 통제된 결과물을 만들어낸다고 말합니다. 세부 묘사에 관심이 있든, 표현에 중점을 두든, 이러한 연습은 수채화, 붓놀림, 명암에 대한 귀중한 교훈을 주면서 매우 즐거운 경험이 됩니다. 그림을 통해 명확하게 드러내는 것이 적을수록, 보는 사람은 그림을 통해 자신만의 결론을 도출하고 이야기를 만들어낼 수 있습니다. 그림을 그리면 그릴수록, 저는 이러한 작업 방식이 가장 만족스럽다는 것을 깨닫습니다.
이안 스튜어트 AWS/NWS
