Tôi vừa trở về sau chuyến tham quan các hội thảo ở Alaska và Oregon. Trong các hội thảo của mình, tôi nhận thấy một trong những kỹ thuật khó nắm bắt nhất là việc sử dụng các hình khối kết nối và sắc độ. Vài năm trước, tôi bắt đầu tất cả các hội thảo của mình bằng bài tập nghiên cứu sắc độ màu trung tính, và điều đó dần phát triển thành các bài tập nghiên cứu sắc độ/bố cục bằng than chì mà tôi thực hiện trước hầu hết các bức tranh của mình.
Ở Oregon, tôi quyết định quay lại với một buổi trình diễn vẽ màu nước bán đơn sắc để sinh viên có thể thấy mối tương quan trực tiếp giữa bản phác thảo bố cục và những ghi chú trong đầu cũng như trên giấy về cách chỉnh sửa chủ đề xuống đến bản chất cốt lõi mà không bị cám dỗ bởi màu sắc. Trong tranh của mình, tôi hiếm khi để sự chính xác lấn át bố cục tốt và tự do chỉnh sửa và di chuyển các đối tượng theo ý muốn. Mục tiêu duy nhất của tôi là nắm bắt cảm xúc mà một nơi nào đó mang lại cho tôi. Tôi thấy loại cảnh này rất hữu ích trong một buổi hội thảo vì chúng ta đang xem xét các hình dạng và cách kết nối chúng. Chúng ta cũng đang sử dụng nhiều loại mảng màu và nét cọ khác nhau để thêm không khí và sự thú vị. Về bản chất, một bức tranh chỉ khó khăn khi bạn muốn làm cho nó khó.
Câu hỏi đầu tiên của tôi khi quan sát một khung cảnh, dù là vẽ ngoài trời hay dựa trên ảnh tham khảo và bản phác thảo, là làm thế nào để chỉnh sửa nó / đâu là chủ thể thực sự? Tự hỏi mình những câu hỏi này là bước khởi đầu giúp loại bỏ những chi tiết không cần thiết và xác định rõ mục tiêu. Trong bức tranh này, cảm giác về khoảng cách, kích thước của những tảng đá trên bãi biển, và cuối cùng là đài quan sát là những yếu tố thu hút tôi. Trong trường hợp này, tôi chọn thể hiện bãi biển lúc thủy triều xuống để có thể tận dụng sự phản chiếu từ các vũng nước thủy triều và tránh vẽ quá chi tiết sóng vỗ bờ. Đối với những quyết định này, tôi dựa vào những điều kiện đã nhớ được từ đầu ngày hoặc từ những nơi khác có địa hình tương tự.
Một bản phác thảo mở đầu trước khi bắt đầu vẽ tranh là điều cần thiết để hiểu rõ chủ đề và cách bạn sẽ xử lý nó. Những bản phác thảo này thường rất phóng khoáng và tôi thường lùi lại để quan sát các hình khối lớn và cách chúng hoạt động. Tôi sẽ ghi chú lại những thay đổi cần thiết cho bản vẽ và tự mình xem xét từng bước của quá trình vẽ. Tôi nói với học sinh của mình rằng một họa sĩ giỏi phải nhìn xa trông rộng và biết rằng việc xây dựng từ sáng đến tối có thể rất dễ dàng nếu bạn nhớ rằng các sắc độ tối hơn sẽ che đi những lỗi bạn mắc phải khi thực hiện các lớp màu ban đầu. Càng luyện tập nhiều về kỹ thuật tô màu đa sắc và vẽ toàn bộ trang giấy thay vì chỉ "từng phần" sẽ giúp bố cục trở nên mạch lạc hơn thay vì bị rời rạc.
Bảng màu nước nổi bật
- DANIEL SMITH Burnt Umber,
- DANIEL SMITH Raw Sienna,
- DANIEL SMITH Màu xanh lam đậm kiểu Pháp,
- DANIEL SMITH Quinacridone Burnt Orange,
- DANIEL SMITH Chinese White, và
- DANIEL SMITH Màu trung tính
Bước đầu tiên chỉ đơn thuần là để thiết lập không khí và tạo lớp nền giúp liên kết các phần của tác phẩm. Bề mặt vẽ của tôi là giấy nhám Fabriano Artistico 300lb và tôi đã sử dụng cọ tròn Escoda Versatil 14 và cọ dẹt Versatil 3/4”.
Các loại màu tôi sử dụng là DANIEL SMITH Burnt Umber, Raw Sienna, French Ultramarine, Quinacridone Burnt Orange, Chinese White và Neutral Tint. Tôi dùng một loạt các lớp màu loang kết hợp với những nét cọ khô nhanh để gợi lên ánh sáng trên mặt nước, và cuối cùng là tạo điểm nhấn cho những ngọn cỏ cao và các vùng màu ấm bằng màu Burnt Orange. Tôi nhỏ hỗn hợp màu French Ultramarine và Burnt Orange lên bầu trời để gợi lên không khí, và trong khi lớp màu đó còn ướt, tôi vẽ những lớp mây đầu tiên bằng màu Chinese White.
Những nét vẽ tiếp theo đều được thực hiện liền mạch với cường độ khác nhau khi chúng ta tiến về phía trước trong bức tranh. Tôi giảm bớt một chút sắc độ để tạo thêm sức mạnh cho phần chân của tảng đá Haystack Rock và tiếp tục thêm một chút vào các vũng nước khi tiến gần hơn đến tiền cảnh, nơi tôi thêm một chút màu nâu đất để mô phỏng những ngọn cỏ khô trên vách đá. Đây là bước phác thảo cơ bản. Tôi đánh giá cường độ giá trị và độ mạnh của hình dạng đá và các yếu tố khác, tự nhắc nhở bản thân rằng các lớp màu tiếp theo sẽ che phủ bất kỳ thay đổi nào tôi thực hiện nếu tôi thấy điều gì đó không hài lòng. Điều này giúp tôi không bị quá do dự và cho phép tôi vẽ bằng toàn bộ cánh tay với những nét vẽ rộng.
Các bước cuối cùng là tạo những mảng tối mạnh cho tiền cảnh bằng cách sử dụng hỗn hợp màu Neutral Tint, Burnt Orange và một chút French Ultramarine. Tôi dùng cọ phẳng để vẽ khô lan can và người, sau đó dùng màu Neutral Tint pha loãng với nước, vẽ các mảng tối trên cỏ bằng những nét cọ phẳng. Tôi thêm các cột đèn để kết nối tiền cảnh với trung cảnh và dùng bình xịt để tạo thêm một hoặc hai lớp sơn tạo hiệu ứng bề mặt. Trong khi chờ khô, tôi dùng màu Chinese White ở hậu cảnh để làm mềm bầu trời và tảng đá Haystack Rock.
Tôi quay lại bức tranh sau khi để nó khô qua đêm. Tôi quyết định thêm nhiều chi tiết phản chiếu hơn cho tảng đá Haystack Rock để kết nối phần nền với phần giữa và tô lại bầu trời bằng nước trong để tăng thêm cảm giác về phối cảnh khí quyển. Những bức tranh này thường được tôi hoàn thành khá nhanh. Tôi nghĩ mình chỉ mất không quá một tiếng rưỡi từ đầu đến cuối, điều này giúp cho những nét cọ được thể hiện một cách tự nhiên và tạo cảm giác phóng khoáng hơn cho toàn bộ bức tranh. Tôi thường nói với học sinh của mình rằng một bản vẽ phác thảo phóng khoáng sẽ giúp tạo ra một bức tranh phóng khoáng; nhưng một bản vẽ chi tiết tỉ mỉ chắc chắn sẽ tạo ra một tác phẩm được kiểm soát tốt hơn nhiều. Cho dù bạn thích chi tiết hay biểu cảm, những bài tập này đều vô cùng thú vị đồng thời dạy cho bạn những bài học quý giá về màu nước, nét cọ và giá trị. Chúng ta càng ít thể hiện rõ ràng thì bức tranh càng mời gọi người xem tự rút ra kết luận của riêng họ về tác phẩm và tạo ra những câu chuyện của riêng họ về nó. Càng vẽ nhiều, tôi càng thấy rằng, đối với tôi, cách làm việc này là dễ chịu nhất.
Iain Stewart AWS/NWS
