Нещодавно я повернувся з туру майстер-класів, який охоплював Аляску та Орегон. На своїх майстер-класах я виявив, що однією з найскладніших для опанування технік є використання пов'язаних форм та відтінків. Кілька років тому я починав усі свої майстер-класи з дослідження значення нейтрального відтінку, і це поступово переросло в дослідження значення/композиції графіту, які я роблю перед більшістю своїх картин.
В Орегоні я вирішив повернутися до напівмонохроматичної демонстрації акварелі, щоб студенти побачили прямий зв'язок між ескізом-постановкою та подумки й письмовими нотатками про те, як відредагувати об'єкт до його суті без додаткової спокуси кольору. У своїх картинах я рідко дозволяю точності переважати гарну композицію та вільний редагувати та переміщувати об'єкти так, як я бажаю. Моя єдина мета — передати те, які почуття викликає у мене місце. Я вважаю цей тип сцени дуже корисним у умовах майстер-класу, тому що ми розглядаємо форми та те, як їх поєднувати. Ми також використовуємо різні типи розмивок та мазків пензля, щоб додати атмосфери та цікавості. По суті, картина настільки складна, наскільки ви хочете її створити.
Моє перше питання, коли я дивлюся на сцену, незалежно від того, чи малюю я надворі, чи за фотографіями та ескізами, це як я можу її відредагувати / що є справжнім об'єктом? Ставлячи собі ці питання, я починаю процес позбавлення від зайвих деталей і починаю чітко визначати свої цілі. У цій картині мене привабило відчуття відстані, розмір скель на пляжі та, нарешті, оглядовий майданчик. У цьому випадку я вирішив показати пляж під час відпливу, щоб погратися з відображеннями від припливних басейнів і уникнути перевантаження берегового уламку. Для цих рішень я використовую умови, які я пам'ятаю з початку дня або з інших місць зі схожими формами рельєфу.
Вступний ескіз перед початком роботи над картиною є важливим для розуміння вашого об'єкта та того, як ви будете його трактувати. Зазвичай вони дуже вільні, тому я відступаю назад і дивлюся на більші форми та те, як вони працюють. Я роблю нотатки про те, як змінити малюнок, і самостійно демонструю етапи роботи над картиною. Я кажу своїм учням, що хороший художник повинен бачити на кілька кроків вперед і знати, що перехід від світлого до темного може бути дуже поблажливим, якщо пам'ятати, що темніші відтінки приховають помилки, які ви допускаєте під час початкових розмивань. Чим більше вони практикуються у строкатій розмивці та роботі з усією сторінкою, а не з її “фрагментами”, тим краще композиція стає цілісною, а не ризикує її фрагментацією.
Рекомендована акварельна палітра
- ДЕНІЕЛ СМИТ Палена умбра,
- ДЕНІЕЛ СМИТ Сира сієна,
- ДЕНІЕЛ СМІТ Французький Ультрамарин,
- ДЕНІЕЛ СМІТ Хінакридон Палений апельсин,
- ДЕНІЕЛ СМІТ Китайський білий, і
- ДЕНІЕЛ СМІТ Нейтральний відтінок
Перший прохід – просто для того, щоб створити настрій і підмалюнок, який об’єднує роботу. Моя поверхня для малювання – Fabriano Artistico 300 фунтів (шорстка), я використовував круглий диск Escoda Versatil 14 та плоский диск Versatil 3/4 дюйма (3/4 дюйма).
Фарби DANIEL SMITH: палена умбра, сира сієна, французький ультрамарин, хінакридоновий палений помаранчевий, китайські білі та нейтральний відтінок. Я використав серію строкатих розмивок у поєднанні зі швидкими сухими мазками пензля, щоб передати світло на воді, і, нарешті, створив високу траву та ділянки теплих тонів за допомогою паленого помаранчевого. Я капнув суміш французького ультрамарину та паленого помаранчевого на небо, щоб передати настрій, а поки фарба була вологою, працював над першими шарами хмар, використовуючи китайські білі.
Наступні кілька кадрів зроблені одним махом з різною інтенсивністю, коли ми просуваємося вперед на картині. Я трохи зменшила тон, щоб надати скелі Haystack Rock трохи яскравості біля її основи, і продовжувала додавати трохи більше до своїх калюж води, коли наближалася до переднього плану, де я додала трохи сирої сієни, щоб імітувати сухі трави на урвищі. Це базове блокування. Я оцінюю інтенсивність яскравості та силу форм скель та інших елементів, нагадуючи собі, що наступні розмивання перекриють будь-які мої рухи, якщо я побачу щось, що мені не сподобається. Це допомагає мені не вагатися і дозволяє мені малювати всією рукою широкими мазками.
Останніми кроками було надання насичених темних відтінків передньому плану, використовуючи суміш нейтрального відтінку, паленого помаранчевого та трохи французького ультрамарину. Використовуючи плоский пензель, я наніс перила пензлем, а потім дуже вологим розчином змішав нейтральний відтінок плоскими мазками для темних відтінків у траві. Я додав ліхтарі, щоб з'єднати передній план із середнім планом, і за допомогою пульверизатора додав один-два бризки для текстури. Поки це сохло, я використав китайський білий колір на задньому плані, щоб пом'якшити небо та скелю Haystack Rock.
Я повернувся до картини, залишивши її на ніч. Я вирішив додати більше відблисків до скелі Haystack Rock, щоб зв'язати фон із середнім планом, і знову промити небо чистою водою, щоб посилити відчуття атмосферної перспективи. Ці картини, як правило, швидко пишуться. Сумніваюся, що я витратив більше півтори години від початку до кінця, що допомагає зі спонтанними мазками та більш вільним відчуттям усієї картини. Я кажу своїм учням, що вільний малюнок допоможе створити вільний живопис; але щільний, безумовно, призведе до набагато більш контрольованої роботи. Незалежно від того, чи ваша уява стосується деталей, чи жестів, ці вправи надзвичайно приємні, оскільки вони навчають цінним урокам про розмивку, мазки та цінність. Чим менше ми чітко заявляємо, тим більше наші картини запрошують глядача робити власні висновки про роботу та створювати власні історії про неї. Чим більше я малюю, тим більше виявляю, що для мене цей спосіб роботи є найприємнішим.
Ієн Стюарт AWS/NWS
