我最近剛結束了一次包括阿拉斯加和俄勒岡在內的巡迴工作坊。在我的工作坊裡，我發現最難掌握的技巧之一就是如何運用連貫的形狀和明暗關係。幾年前，我所有的工作坊都以中性色調的明暗習作作為開端，後來逐漸演變成我現在創作大多數繪畫作品之前都會進行的石墨明暗/構圖習作。.

在俄勒岡州，我決定回歸半單色水彩示範，這樣學生們就能直接看到草圖與腦海中和腦海中的筆記之間的聯繫，從而學會如何在不借助色彩誘惑的情況下，提煉出主題的本質。在我的繪畫中，我很少讓精確性凌駕於構圖之上，而是自由地調整和移動物體。我唯一的目的就是捕捉某個地方帶給我的感覺。我發現這種場景在工作坊中非常有用，因為我們可以觀察形狀以及如何將它們連接起來。我們也會運用多種不同的暈染和筆觸來增添氛圍和趣味。歸根究底，一幅畫的難度取決於你如何設定難度。.

無論我是戶外寫生還是根據參考照片和草圖作畫，我觀察場景時首先會問自己：如何調整畫面？真正的主題是什麼？問自己這些問題，就能開始去除不必要的細節，並逐漸明確我的創作目標。在這幅畫中，吸引我的是距離感、海灘上岩石的大小，以及最終的觀景台。我選擇描繪退潮時的海灘，這樣可以更好地利用潮汐池的倒影，同時避免過度描繪海岸浪花。這些選擇都基於我記憶中當天早些時候的景象，或是其他類似地形的地點。.

在正式開始繪畫之前，先畫一張草圖至關重要，它能幫助你理解主題以及如何處理它。這些草圖通常比較隨意，我會退後幾步，觀察整體的形狀以及它們之間的關係。我會記下需要修改的地方，並一步一步完成繪畫。我告訴我的學生，一個優秀的畫家必須能夠預見接下來的步驟，並且要知道，從亮部到暗部的疊加方式其實很寬容，因為深色可以掩蓋你在最初幾層底色上犯的錯誤。他們越是練習漸變暈染，越是練習在整張紙上作畫而不是「局部」作畫，就越有助於構圖的整體性，避免畫面變得支離破碎。.

特色水彩調色盤

• 丹尼爾史密斯 焦赭色，,
• 丹尼爾史密斯 生赭石色，,
• 丹尼爾史密斯 法國群青，,
• 丹尼爾·史密斯喹吖啶酮焦橙色,
• 丹尼爾史密斯 中國白，以及
• 丹尼爾史密斯 中性色調

第一遍打底只是為了營造氛圍，並為整幅作品奠定基礎。我的畫紙是Fabriano Artistico 300磅粗紋紙，我用的是Escoda Versatil 14吋圓頭筆和Versatil 3/4吋平頭筆。.

我使用的顏料是丹尼爾·史密斯（DANIEL SMITH）的焦赭、生赭、法國群青、喹吖啶酮焦橙、中國白和中性色。我運用了一系列漸變水彩暈染，並結合快速乾筆，來表現水面上的光影效果，最後用焦橙畫出一些高高的草叢和暖色調區域。我將法國群青和焦橙的混合顏料滴在天空，營造氛圍，趁著顏料未乾時，用中國白畫出第一層雲。.

接下來的幾筆都是一氣呵成，隨著畫面的推進，筆觸的濃濃也逐漸改變。我稍微降低了一些色調，讓乾草堆岩的底部更有力量感，並隨著我靠近前景，不斷增加水窪的色調，最後加入一些生赭色來模擬懸崖上的干草。這是基本的鋪色。我判斷著明暗的強度以及岩石和其他元素的形狀，同時提醒自己，如果發現任何不滿意的地方，接下來的幾層水彩會覆蓋掉。這有助於我避免猶豫不決，讓我能夠用整條手臂進行大幅度的筆觸。.

最後一步是用中性灰、焦橙色和少許法國群青混合顏料，為前景營造強烈的暗部。我用平頭畫筆乾刷欄桿和人物，然後用濕潤的水彩技法，將中性灰與顏料混合，以平刷的方式為草地營造暗部。我添加了路燈桿，將前景與中景連接起來，並用噴壺噴灑一兩下，增加紋理感。在顏料晾乾的同時，我用中國白柔化了背景中的天空和乾草堆岩。.

隔夜之後，我又重新開始畫這幅畫。我決定在乾草堆岩上增加一些倒影，使背景與中景更加銜接，並再次用清水暈染天空，以增強大氣透視的效果。這類畫作對我來說通常很快就能完成。我估計從開始到完成只花了一個半小時，這有助於我隨性揮灑筆觸，使整幅畫作呈現出一種更自由的感覺。我常告訴我的學生，隨性的素描有助於創作出隨性的繪畫；而嚴謹的素描則能帶來更精準的掌控。無論你喜歡的是細節還是姿態，這些練習都非常有趣，同時也能讓你學到關於暈染、筆觸和明暗關係的寶貴知識。我們越是避免直白地表達，我們的畫作就越能引導觀者自行解讀作品，並圍繞著作品建構屬於他們自己的故事。我畫得越多，就越覺得這種創作方式最令我愉悅。.

伊恩·斯圖爾特 AWS/NWS