先日、アラスカとオレゴンを含むワークショップツアーから戻ってきました。ワークショップで私が最も理解しにくいテクニックの一つだと感じているのは、繋がった形と明度の使い方です。数年前から、すべてのワークショップをニュートラルな色調の明度研究から始めるようにしたところ、それが徐々に発展し、今ではほとんどの絵画制作の前に行うグラファイトによる明度／構図の研究へと繋がっていきました。.
オレゴンでは、生徒たちが下絵と、色の誘惑に惑わされることなく主題を本質まで絞り込むための思考とメモとの直接的な相関関係を理解できるように、半モノクロの水彩画のデモンストレーションに戻ることにしました。私の絵画では、正確さよりも構図を優先し、自由にオブジェクトを編集したり移動させたりすることを心がけています。私の唯一の目標は、その場所が私にどのような感情を抱かせるかを捉えることです。ワークショップでは、形やそれらをどのように繋げるかを考察するため、このような風景が非常に役立つと感じています。また、雰囲気や面白みを加えるために、複数の種類のウォッシュや筆遣いも使用しています。絵画の本質は、自分がどれだけ難しくしたいかによって決まるのです。.
屋外で絵を描く場合でも、参考写真やスケッチを見る場合でも、風景を見る際にまず最初に考えるのは、「これをどう編集すればいいのか／本当の主題は何なのか？」ということです。こうした問いを自分に投げかけることで、不要なディテールを削ぎ落とし、目標を明確にするプロセスが始まります。この絵では、遠近感、浜辺の岩の大きさ、そして展望台が私を惹きつけました。今回は、潮だまりの反射を活かすため、また波打ち際を描きすぎないように、干潮時の浜辺を描くことにしました。こうした判断をする際には、その日の早い時間帯の状況や、地形が似ている他の場所で見た状況を参考にしています。.
絵を描き始める前に、下絵を描くことは、描く対象を理解し、どのように表現していくかを考える上で不可欠です。下絵は非常にラフな描き方で、私は少し離れて全体像を眺め、全体のバランスを確認します。下絵をどのように修正するかメモを取り、絵の制作過程を順を追って確認します。私は生徒たちに、優れた画家は数歩先を見据え、明るい色から暗い色へと重ねていく技法は、最初のウォッシュで犯したミスを暗い色調でカバーできるので、多少のミスがあっても許容範囲が広いと教えています。生徒たちが様々な色合いのウォッシュ技法を練習し、部分的にではなくページ全体を一度に描くことで、構図がまとまり、断片化してしまうリスクを減らすことができます。.
注目の水彩パレット
- ダニエル・スミス バーントアンバー、,
- ダニエル・スミス ローシェンナ、,
- ダニエル・スミス フレンチウルトラマリン,
- ダニエル・スミス キナクリドン バーントオレンジ、,
- ダニエル・スミス 中国系白人、
- ダニエル・スミス ニュートラルティント
最初の下塗りは、作品全体の雰囲気を醸成し、全体をまとめる下地を作るためのものです。使用した画材はファブリアーノ・アルティスティコ300ポンド粗目紙で、エスコダ・ヴェルサティル14ラウンドとヴェルサティル3/4インチフラットを使用しました。.
使用した絵具は、DANIEL SMITHのバーントアンバー、ローシェンナ、フレンチウルトラマリン、キナクリドンバーントオレンジ、チャイニーズホワイト、ニュートラルティントです。水面に光が当たる様子を表現するために、様々な色合いのウォッシュと速乾性の筆使いを組み合わせ、最後にバーントオレンジで背の高い草や暖色系の部分を描きました。空にはフレンチウルトラマリンとバーントオレンジを混ぜたものを垂らして雰囲気を表現し、それが乾く前にチャイニーズホワイトを使って雲の最初の層を描き込みました。.
次の数枚の絵は、絵の手前に進むにつれて、さまざまな濃淡で一気に描きます。ヘイスタック・ロックの土台に少し力強さを持たせるために、トーンを少し落とし、前景に近づくにつれて水たまりに少しずつ色を加え、崖の乾いた草を模倣するためにローシェンナを加えました。これは基本的なブロッキングです。岩やその他の要素の明度の強さと形状の強さを判断し、気に入らない部分があれば次のウォッシュで修正できることを自分に言い聞かせます。これは、私がためらいすぎるのを防ぎ、腕全体を使って大きなストロークで描くことを可能にします。.
最後のステップは、ニュートラルティント、バーントオレンジ、そしてフレンチウルトラマリンを少し混ぜて、前景に濃い暗色をつけることでした。平筆を使って手すりと人物をドライブラシで描き、その後、非常に濡れたウォッシュでニュートラルティントを混ぜて平筆で草の暗い部分を描きました。前景と中景をつなぐために電柱を追加し、スプレーボトルで1、2回スプレーして質感を出しました。これが乾く間に、背景にチャイニーズホワイトを使って空とヘイスタックロックを柔らかくしました。.
一晩置いてから、絵に戻ってきました。背景と中景を繋げるために、ヘイスタック・ロックに反射をさらに加え、大気遠近感をさらに高めるために、空を再び澄んだ水で洗い流しました。これらの絵は、私の場合、すぐに完成します。最初から最後まで1時間半もかかっていないと思います。これは、自発的な筆遣いと、絵全体にゆるやかな雰囲気をもたらすのに役立ちます。私は生徒たちに、ゆるやかな下絵はゆるやかな絵を生み出すのに役立つが、しっかりとした下絵は間違いなくよりコントロールされた作品を生み出すと教えています。細部にこだわるか、ジェスチャーにこだわるかにかかわらず、これらの練習は非常に楽しく、ウォッシュ、筆遣い、明度について貴重な教訓を教えてくれます。明確に表現すればするほど、絵は鑑賞者に作品について独自の結論を導き出し、それに関する独自の物語を創造するよう促します。絵を描けば描くほど、私にとってこの制作方法が最も心地よいものであることに気づきます。.
イアン・スチュワート AWS/NWS
