我最近从包括阿拉斯加和俄勒冈州在内的研讨会之旅回来。在我的工作坊中，我发现最难掌握的技术之一是使用连接的形状和值。几年前，我开始了我所有的工作坊，进行中性色调价值研究，并逐渐演变为我在大多数绘画之前所做的石墨价值/成分研究。

在俄勒冈州，我决定回到半单色水彩演示，这样学生们就会看到设置草图之间的直接关联，以及如何将主题编辑到其本质的心理和书面笔记，而不需要额外的诱惑颜色。在我的绘画中，我很少让准确性胜过良好的构图，并让自己自由地根据需要编辑和移动对象。我唯一的目标是捕捉一个地方给我的感觉。我发现这种类型的场景在车间环境中非常有用，因为我们正在研究形状以及如何连接它们。我们还使用多种类型的洗涤和笔触来增加气氛和趣味。从本质上讲，一幅画的难易程度取决于你想要制作的程度。

在查看场景时，我的第一个问题是我是在室外还是从参考照片和草图中绘画，我该如何编辑这个/真正的主题是什么？问自己这些问题开始了消除不必要细节的过程，并开始确定我的目标。在这幅画中，距离感，海滩上岩石的大小，最后是观景台是最吸引我的地方。在这个例子中，我选择展示退潮时的海滩，这样我就可以玩弄潮汐池的倒影和避免在岸边工作过度。对于这些决定，我使用当天早些时候或其他具有相似地形的地方的记忆条件。

开始绘画之前的介绍性草图对于理解您的主题以及您将如何处理它至关重要。这些往往非常松散，我退后一步，看看更大的形状以及它们是如何工作的。我将记录如何更改绘图并引导自己完成绘图的步骤。我告诉我的学生，一个好的画家必须提前几步，并且知道从浅到深的构建可以非常宽容，如果您记得较暗的值会掩盖您在进行初始洗涤时所犯的错误。他们练习杂色洗涤和工作整页而不是“位”的次数越多，有助于将构图组合在一起，而不是冒着变得支离破碎的风险。

特色水彩调色板

• 丹尼尔史密斯烧焦的琥珀，
• 丹尼尔史密斯生西耶娜，
• DANIEL SMITH 法国群青，
• DANIEL SMITH 喹吖啶酮焦橙，
• DANIEL SMITH 中国白，和
• 丹尼尔史密斯中性色调

第一遍，只是为了建立情绪并创造一个将作品联系在一起的底色。我的绘画表面是 Fabriano Artistico 300 磅粗糙的，我使用了 Escoda Versatil 14 圆形和 Versatil 3/4" 平面。

这些油漆是 DANIEL SMITH 焦黄、生赭色、法国群青、喹吖啶酮焦橙、中国白和中性色调。我使用了一系列杂色洗涤和快速干燥的笔触来暗示水面上的光线，最后用焦橙色设置一些高草和暖色调区域。我将法国群青和焦橙的混合物扔到天空中以暗示情绪，而在第一层云层中使用中国白进行湿处理。

当我们在画中挺身而出时，接下来的几张照片都是以不同的强度一口气完成的。我降低了一点额外的音调，在它的底部给 Haystack Rock 一点力量，当我靠近前景时，我一直在我的水池中增加一点，在那里我引入了一些生赭色来模仿悬崖上的干草。这是基本的屏蔽。我判断价值的强度以及岩石形状和其他元素的强度，提醒自己如果我看到不满意的东西，下一次洗涤将涵盖我所做的任何动作。这有助于防止我变得过于犹豫，并使我能够用我的整个手臂进行广泛的绘画。

最后的步骤是使用中性色调、焦橙色和一点法国群青的混合物为前景赋予强烈的黑暗。使用平板在栏杆上干刷，然后人们在非常湿的洗涤中混合了中性色调，以扁平的笔触混合草丛中的深色。我添加了灯杆以将前景连接到中间地面，并使用我的喷雾瓶添加了一两瓶喷雾以增加质感。当它干燥时，我在背景中使用了中国白来柔化天空和干草堆岩石。

让它静置一夜后，我又回到了这幅画上。我决定为 Haystack Rock 添加更多反射，将背景与中间地带联系起来，并用清水再次冲过天空，以进一步增强大气透视的感觉。这些画对我来说往往很快。我怀疑我从头到尾花了一个半多小时，这有助于自发的笔触和整幅画的松散感。我告诉我的学生，松散的绘画将有助于制作松散的绘画；但一个紧的肯定会导致更多的控制工作。无论您喜欢细节还是姿势，这些练习在教授有关洗涤、笔触和价值的宝贵课程时都非常有趣。我们越不明确地陈述，我们的画作就越会邀请观众对作品得出自己的结论，并创造他们自己的故事。我画得越多，我就越发现，对我来说，这种工作方式是最令人愉悦的。

伊恩·斯图尔特 AWS/NWS