我最近刚结束了一次包括阿拉斯加和俄勒冈在内的巡回工作坊。在我的工作坊里，我发现最难掌握的技巧之一就是如何运用连贯的形状和明暗关系。几年前，我所有的工作坊都以中性色调的明暗习作作为开端，后来逐渐演变成我现在创作大多数绘画作品之前都会进行的石墨明暗/构图习作。.

在俄勒冈州，我决定回归半单色水彩示范，这样学生们就能直接看到草图与脑海中和脑海中的笔记之间的联系，从而学会如何在不借助色彩诱惑的情况下，提炼出主题的本质。在我的绘画中，我很少让精确性凌驾于构图之上，而是自由地调整和移动物体。我唯一的目的就是捕捉某个地方带给我的感受。我发现这种场景在工作坊中非常有用，因为我们可以观察形状以及如何将它们连接起来。我们还会运用多种不同的晕染和笔触来增添氛围和趣味。归根结底，一幅画的难度取决于你如何设定难度。.

无论我是户外写生还是根据参考照片和草图作画，我观察场景时首先会问自己：如何调整画面？真正的主题是什么？问自己这些问题，就能开始去除不必要的细节，并逐渐明确我的创作目标。在这幅画中，吸引我的是距离感、海滩上岩石的大小，以及最终的观景台。我选择描绘退潮时的海滩，这样可以更好地利用潮汐池的倒影，同时避免过度描绘海岸浪花。这些选择都基于我记忆中当天早些时候的景象，或是其他类似地形的地点。.

在正式开始绘画之前，先画一张草图至关重要，它能帮助你理解主题以及如何处理它。这些草图通常比较随意，我会退后几步，观察整体的形状以及它们之间的关系。我会记下需要修改的地方，并一步步地完成绘画。我告诉我的学生，一个优秀的画家必须能够预见接下来的步骤，并且要知道，从亮部到暗部的叠加方式其实很宽容，因为深色可以掩盖你在最初几层底色上犯的错误。他们越是练习渐变晕染，越是练习在整张纸上作画而不是“局部”作画，就越有助于构图的整体性，避免画面变得支离破碎。.

特色水彩调色板

• 丹尼尔·史密斯 焦赭色，,
• 丹尼尔·史密斯 生赭石色，,
• 丹尼尔·史密斯 法国群青，,
• 丹尼尔·史密斯喹吖啶酮焦橙色,
• 丹尼尔·史密斯 中国白，以及
• 丹尼尔·史密斯 中性色调

第一遍打底只是为了营造氛围，并为整幅作品奠定基础。我的画纸是Fabriano Artistico 300磅粗纹纸，我用的是Escoda Versatil 14英寸圆头笔和Versatil 3/4英寸平头笔。.

我使用的颜料是丹尼尔·史密斯（DANIEL SMITH）的焦赭、生赭、法国群青、喹吖啶酮焦橙、中国白和中性色。我运用了一系列渐变水彩晕染，并结合快速干笔，来表现水面上的光影效果，最后用焦橙画出一些高高的草丛和暖色调区域。我将法国群青和焦橙的混合颜料滴在天空，营造氛围，趁颜料未干时，用中国白画出第一层云。.

接下来的几笔都是一气呵成，随着画面的推进，笔触的浓淡也逐渐变化。我稍微降低了一些色调，让干草堆岩的底部更有力量感，并随着我靠近前景，不断增加水洼的色调，最后加入一些生赭色来模拟悬崖上的干草。这是基本的铺色。我判断着明暗的强度以及岩石和其他元素的形状，同时提醒自己，如果发现任何不满意的地方，接下来的几层水彩会覆盖掉。这有助于我避免犹豫不决，让我能够用整条手臂进行大幅度的笔触。.

最后一步是用中性灰、焦橙色和少许法国群青混合颜料，为前景营造强烈的暗部。我用平头画笔干刷栏杆和人物，然后用湿润的水彩技法，将中性灰与颜料混合，以平刷的方式为草地营造暗部。我添加了路灯杆，将前景与中景连接起来，并用喷壶喷洒一两下，增加纹理感。在颜料晾干的同时，我用中国白柔化了背景中的天空和干草堆岩。.

隔夜之后，我又重新开始画这幅画。我决定在干草堆岩上增加一些倒影，使背景与中景更加衔接，并再次用清水晕染天空，以增强大气透视的效果。这类画作对我来说通常很快就能完成。我估计从开始到完成只花了一个半小时，这有助于我随性挥洒笔触，使整幅画作呈现出一种更自由的感觉。我常告诉我的学生，随意的素描有助于创作出随意的绘画；而严谨的素描则能带来更加精准的掌控。无论你喜欢的是细节还是姿态，这些练习都非常有趣，同时也能让你学到关于晕染、笔触和明暗关系的宝贵知识。我们越是避免直白地表达，我们的画作就越能引导观者自行解读作品，并围绕作品构建属于他们自己的故事。我画得越多，就越觉得这种创作方式最令我愉悦。.

伊恩·斯图尔特 AWS/NWS