Deel:
Ashley Hawkes deelde haar favoriete palet en aquareltechnieken:
Hier is een Q&A met Ashley:
Waarom maak je kunst?
Ik heb niet het gevoel dat het een optie is om het NIET te doen! Voor mij is het als ademen. Op dit moment in mijn leven heeft kunst me geholpen om te navigeren als moeder van een kind met speciale behoeften, maar ook om te gaan met mijn eigen gezondheidsstrijd, die erg moeilijk was en kunst helpt me om op te laden. Kunst is voor mij een absolute therapie geweest. Ik ben een beter mens als ik tijd maak om te creëren.
Hoe lang schilder je al?
Ik kan me geen tijd herinneren dat ik geen kunst in een of andere vorm heb gemaakt. Mijn moeder vertelt me dat zodra ik alleen aan de keukentafel kon zitten, ik aan het tekenen of schilderen was. Ik volgde een aquarelles op de middelbare school en schilderde hier en daar, maar consequent sinds 2019.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Niet echt. Ik heb een paar online lessen gevolgd en veel YouTube-tutorials gevolgd. Ik was 8 jaar professioneel fotograaf en dat heeft enorm geholpen met mijn vermogen om licht en schaduw te zien.
Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben begonnen als hobbyist. Kunst was mijn uitstel. Ik ben de afgelopen jaren serieuzer geworden. Afgelopen herfst ben ik begonnen met het aannemen van dierenportretten. Ik behandel het als een bedrijf, want een van mijn doelen is om aquarelles te geven. Mijn schetsboekpraktijk is wel beschermd. Het is alleen voor mij!
Wat inspireert jou?
De natuur is voor mij een enorme inspiratiebron. Ik hou ook van en word geïnspireerd door kleur en LICHT!
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister eigenlijk naar audioboeken - ik heb via Tolkien gewerkt.
Heb je een mentor gehad?
Ik zie zoveel mensen als mentoren, ze weten het gewoon niet!
Schilder je elke dag?
Ik schilder bijna elke dag. Ik heb een vrij consistente schetsboekpraktijk die een totale levensveranderaar is geweest. Als ik echt gestrest ben, proef en meng ik kleuren.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik heb over het algemeen één commissie per keer en ook iets dat van mij is. Terwijl ik wacht tot de ene droog is (of wanneer ik het gevoel heb vast te zitten), schakel ik over naar de andere.
Maak je eerst een conceptstuk?
Ik heb een schetsboek gereserveerd voor het plannen van mijn opdrachtstukken. Ik plan mijn kleurenpalet en oefen bepaalde aspecten zoals ogen of neus of haar. Het is ook een geweldige bron om door te bladeren voor toekomstige stukken.
Schilder je liever in het atelier of plein air?
Beide! Ik hou van mijn studio, het is mijn gelukkige plek. Voor mijn dierenportretten heb ik mijn studio nodig. Ik heb een systeem voor hoe ik deze benader en heb alles op zijn plaats nodig. Maar ik hou ervan om plein air te doen in mijn schetsboek. Het gaat niet om het uiteindelijke werk, het gaat om de vreugde van het proces. Ik merk dat het als een meditatie voor mij is. Ik hou ervan om in de natuur te zijn en me met al mijn zintuigen te koesteren in de plein air-sessie. Het is een heel andere ervaring!
Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Ik vind het heerlijk om toegang te hebben tot ALLE kleuren als ik plezier heb, maar voor mijn dierenportretten begin ik het terug te brengen tot ongeveer 10 kleuren.
Buizen, pannen of stokken?
Allemaal! Ik gebruik halve pannen in een groot masterpalet om mijn kleuren voor een stuk te kiezen, daarna haal ik de bijbehorende tubes / stokjes tevoorschijn voor het eigenlijke schilderij. Ik knijp de buizen uit op een rechthoekige keramische plaat. Ik heb tot nu toe ongeveer 8 sticks en ik experimenteer nog steeds met verschillende manieren om ze te implementeren.
Gebruik je maskeervloeistof?
Ik gebruik maskeervloeistof voor de hoogtepunten van de ogen en neus op portretten van huisdieren.
Hoe weet je dat je stuk af is?
Meestal moet ik een paar uur weglopen en dan met frisse ogen terugkomen. Ik zal er vaak een foto van maken bij goed licht en er dan naar kijken op mijn telefoon en meteen weten of ik iets moet toevoegen of verwijderen of dat het klaar is.
••••••••••
Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele Spaanse taal is beschikbaar – selecteer het kanaal in het Spaans en Zoom.