Meester Che deelde zijn favoriete palet en aquareltechnieken:

Hier is een Q&A met Che:

Waarom maak je kunst?
Ik schilder omdat het moet, het maakt mijn ziel gelukkig bij het creëren. De meeste dagen ben ik verdwaald in mijn eigen gedachten, denkend aan mijn volgende schilderij of zelfs starend naar licht en schaduwen om me heen. Als ik op school zit, houden de energie en creativiteit van mijn leerlingen me enthousiast, en ik heb geleerd om het simpel te houden en ze niet alles in één keer te leren, maar om het rustiger aan te doen... het is een lang schooljaar.

Hoe lang schilder je al?
Mijn hele leven - mijn eerste herinnering is dat ik tijdens de pauze in de klas bleef om een tekening af te maken. Pas op de middelbare school kwam ik in aanraking met schilderen. Mijn leraar was een aquarellist en zij was de eerste persoon die me in de vroege jaren 90 kennis liet maken met de producten van DANIEL SMITH. Ze speelde een belangrijke rol in waarom ik van waterverf hou en een van de redenen waarom ik tegenwoordig een docent ben.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik ging naar het Cornish College of the Arts in Seattle, waar ik mijn BA in illustratie en ontwerp behaalde. Toen ik bij Cornish was, kreeg ik een baan als animator en bleef ik meer dan 12 jaar bij hen, totdat ik mijn plaatselijke boksschool, Team Eastside MMA, kocht, die ik 10 jaar heb gerund.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik werk en verkoop mijn kunst professioneel sinds de middelbare school. Ik beschouw mezelf meer als een onderwijskunstenaar dan iets anders. Ik deel graag wat ik weet.

Wat inspireert jou?
Op dit punt in mijn carrière schilder ik vaak in plein air. Ik hou van de uitdaging van het onverwachte – alles van het weer tot de interessante mensen die ik tegenkom.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Het hangt allemaal af van mijn humeur, ik luister naar Howard Stern's show, Mana of als ik me extra voel, ga ik met Rage Against the Machine.

Heb je een mentor gehad?
Niet per se, maar er zijn veel mensen die me hebben geïnspireerd. Ik heb altijd maar iets gedaan, en als ik faal, sta ik weer op en ga ik door. Dat is hoe ik mijn leven leef – zoals met boksen.

Schilder je elke dag?
Ik probeer. Sommige dagen ben ik gewoon in mijn studio om kunstvideo's te bekijken of na te denken over mijn volgende werk. Als ik op school ben, demonstreer of schilder ik. Terwijl mijn leerlingen aan een project werken, probeer ik altijd te schilderen of te tekenen – ik doe het zodat mijn leerlingen zien hoeveel werk het kost om iets te doen waar jij van houdt. Het is niet gemakkelijk, er is hard werk en toewijding voor nodig om de vaardigheden op te bouwen om succesvol te zijn in je vak.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Eén voor één. Het is tegenwoordig moeilijk voor mij om van het ene schilderij naar het andere te springen. Ik moet zitten en het zo mogelijk in één keer afmaken. Net als bij het spelen van mijn videogames, kan ik me niet alle verschillende knoppen herinneren voor elke game die ik speel...kan zijn omdat ik oud ben...

Maak je eerst een conceptstuk?
Als het een conceptschilderij of een opdracht is, ja. Als ik buiten ben, besteed ik tijd aan het observeren van de omgeving om me heen. Als ik geen tijd heb om een groter stuk te schilderen, schets ik wat ideeën en composities voor later.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
In de zomer geef ik de voorkeur aan plein air, maar tijdens het schooljaar schilder ik in mijn lessen of in mijn atelier.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Ik gebruik ongeveer 12 kernkleuren in mijn palet en die zijn al meer dan tien jaar niet veranderd.

Buizen, pannen of stokken?
Tubes en sticks – aangezien het hetzelfde pigment is, heb ik beide bij me als ik op locatie ben.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Meestal als ik mezelf die vraag stel. Een vriend van mij vertelde me eens, als ik ooit de kans krijg om een studio te hebben, plaats dan planken met foto's aan de muren om mijn werk tentoon te stellen. Stap er dan even uit, of wacht tot de volgende dag en bekijk het met een frisse blik. Dat heeft mij echt geholpen. Een andere regel die ik mezelf heb gesteld: als ik het eenmaal heb ondertekend, kan ik er niet meer aan werken. Bij het schilderen met aquarel, hoe minder wasbeurten je hebt, hoe frisser het eruit ziet.

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Van dichtbij en persoonlijk gesprek met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe zij deze kenmerken in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.