Sandy Allnock droomde er in haar jeugd van om kunstlerares te worden, maar na haar afstuderen aan Frostburg State University belandde ze in plaats daarvan in een lange en succesvolle carrière als grafisch ontwerpster. Een kwart eeuw geleden verliet ze dat werk om fulltime kunstenaar en docent te worden. Sandy verkent nu talloze stijlen en materialen in haar werk, afhankelijk van de dag – van speelse schetsen tot abstracte kunst en realistische schilderijen. Ze geniet ervan om de waarden, texturen en atmosferische perspectieven die ze overal om zich heen ziet, te onderzoeken. Haar composities kunnen landschappen, woeste zeeën, dieren in het wild, vuur, de ruimte – en vooral alledaagse voorwerpen – zijn... alles is mogelijk, zolang ze maar met de waarden kan spelen. 

“Ik zou een leven lang kunnen besteden aan het verkennen van de aquarelverf van Daniel Smith… niemand maakt verf van hogere kwaliteit en biedt alle informatie die wij kunstenaars over elke kleur zouden willen weten. Het scala aan tinten, eigenschappen en intensiteit biedt eindeloze inspiratie om me steeds weer af te vragen: 'Wat als ik deze kleur hier eens probeer?' Ik moedig mijn studenten aan om de beste verf te kopen die ze zich kunnen veroorloven om de beste resultaten te behalen, en dat is te zien in hun werk, net als in dat van mijzelf.‘

Sandy haalt haar grootste voldoening niet alleen uit haar eigen schilderproces, maar ook uit het zien hoe haar studenten creatieve uitdagingen aangaan die hen verder helpen groeien – omdat het haar inspireert om hetzelfde te doen in haar eigen proces. Als ze zelf niet groeit, kan ze haar studenten ook niet vooruit helpen. "Pas als een kunstenaar de stap zet om iets te proberen wat nog nooit eerder is gedaan, ontstaan er nieuwe creaties. En we hebben dat soort creativiteit nu meer dan ooit nodig.""