Aquarelstiften zijn fantastisch: compact, draagbaar en vol mogelijkheden. In haar videodemonstratie (link hieronder) laat de kunstenaar zien hoe je ze kunt gebruiken. Sandy Allnock vitrines 8 inventieve manieren (plus één bonustip!) Om onze aquarelpotloden optimaal te benutten – van schetsmatige texturen tot vloeiende washes. We willen deze technieken graag met je delen, zodat je ze zelf kunt uitproberen en kunt zien hoe ze je creatieve mogelijkheden vergroten!
Hieronder vind je Sandy's methoden, elk met een handleiding en een paar tips. Of je nu schetst, in de buitenlucht schildert of in een atelier werkt, je vindt er vast iets nieuws dat je kunt uitproberen – zelfs technieken combineren in hetzelfde kunstwerk.
Bekijk Sandy in actie.
Laten we beginnen — hier zijn 8 (plus een bonus!) Sandy laat zien hoe ze aquarelpotloden gebruikt, en geeft vervolgens professionele tips en projectideeën die je meteen kunt uitproberen.
Gebruik de aquarelstift net als een kleurpotlood of potlood, direct op droog papier.
Dit creëert een structuur met schetsmatige lijnen die achteraf met een vochtige kwast verzacht kunnen worden.
Perfect voor expressief lijnwerk of snelle schetsen in de buitenlucht. Sandy suggereert dat deze techniek geweldig zou zijn om een perfecte boomschorsstructuur te creëren!
Gebruikte kleur: Pyrrol-oranje
Tip: Door het papier eerst lichtjes te bevochtigen, lost het pigment gemakkelijker op wanneer je water toevoegt.
Zoals we altijd zeggen, Het is net een pan in je hand."Maak je penseel nat en raak daarmee het uiteinde of de zijkant van het stokje aan om pigment op te nemen.".
Je kunt op deze manier rechtstreeks vanuit het staafje schilderen – ideaal voor het snel opnemen van kleur in het veld. Direct pigment aan de slag!
Gebruikte kleur: Nieuwe Gamboge
Tip: Meer water in je penseel zorgt voor een lichtere kleur; minder water geeft een dikker, intenser pigment.
Maak een klein plasje schoon water op je palet of papier en roer vervolgens met het aquarelpotlood in het plasje.
Het pigment zal in het water vrijkomen en een rijke kleurlaag vormen waaruit je kunt schilderen.
Tip: Dit is een uitstekende manier om pigment snel los te maken of mengsels voor te bereiden voordat je ze op papier aanbrengt.
Roer de pigmenten van het ene stokje door de verf van een ander stokje, of meng een aquarelstift met verf uit een tube of potje. Hier hebben we een unieke korrelige groene kleur gemaakt door de volgende toevoegingen: Kobaltblauwgroen naar onze plas Nieuw Gamboge!
Deze techniek vergroot je kleurenpalet, waardoor je aangepaste tinten of subtiele kleurschakeringen kunt creëren.
Tip: Door complementaire kleuren te mengen, kun je de intensiteit verminderen of natuurlijke neutrale tinten creëren. Probeer eens paars met geel of zelfs oranje met blauw te mengen om te zien welke neutrale en bruintinten je kunt maken!
Om een kleur donkerder te maken, voeg je meer pigment uit het staafje toe aan je water of mengsel.
Hoe meer pigment je toevoegt, hoe dieper en dekkender de kleur wordt.
Tip: Test de waarden op een stukje kladpapier om te zien hoeveel pigment je nodig hebt voor de lichte, midden- en donkere tinten.
Snijd een klein stukje van een aquarelverfstift af en druk dit in een leeg verfbakje of palet.
Voeg een druppel water toe zodat het hecht, en je hebt nu een compacte, draagbare versie van je favoriete kleur.
Tip: Eenmaal gedroogd, gedraagt het staafje zich net als aquarelverf in een pannetje: gewoon opnieuw bevochtigen om het te activeren.
Gebruik een mes of schaar om kleine stukjes van het stokje af te schaven en laat deze in water of op je palet vallen.
Ze lossen snel op in de verf en geven je nauwkeurige controle over de hoeveelheid pigment die je gebruikt.
Gebruikte kleur: Hemelsblauw, chroom
Tip: Bewaar het overgebleven stokje in de verpakking met het etiket, zodat je het makkelijk kunt herkennen en er minder geknoeid wordt.
Gebruik een hobbymesje of een puntenslijper om een fijne punt aan je stokje te maken.
Dit geeft je potloodachtige controle voor het toevoegen van details of fijne lijnen.
Tip: Bewaar de pigmentschilfers; je kunt ze net als bij de vorige methode gebruiken om direct aquarelverf te maken.
Gebruikte kleur: Hemelsblauw, chroom
Terwijl je schilderij nog nat is, haal je het aquarelpotlood door het natte gedeelte.
Het pigment hecht zich anders, waardoor zachte, diffuse lijnen ontstaan die prachtig samensmelten met de aquarelverf. Hier hebben we New Gamboge gebruikt in een aquarelverf van ceruleumblauw en chroom.
Tip: Deze "nat-in-nat" stoktekening is perfect voor texturen zoals boomschors, grassen of reflecties op water.
Deze technieken kunnen afzonderlijk of gecombineerd in één werk worden gebruikt — bijvoorbeeld schetsen met een droog stokje, kleur oplossen in een aquarelverf en er vervolgens weer in tekenen terwijl de verf nog nat is.
Experimenteer om te zien hoe elke methode aanvoelt en noteer welke het beste bij jouw schilderstijl passen!
Sandy Allnock Sandy verkent diverse media in haar kunst en lessen en staat erop hoogwaardige materialen te gebruiken om de resultaten te bereiken die ze voor ogen heeft. Kunstenaars verdienen goede materialen – leren met mindere materialen verlengt alleen maar de leercurve! Ruim twintig jaar geleden maakte Sandy's lange en succesvolle carrière als grafisch ontwerper plaats voor haar jeugddroom om fulltime kunstenaar en docent te worden. Ze creëert nu alles, van landschappen tot stadsgezichten, van abstracte kunst tot hyperrealisme, van treinen tot vlinders, van sterrenstelsels tot oceanen – elk onderwerp kan via haar penseelvoering op papier terechtkomen. Een van haar grootste vreugden is het zien hoe haar studenten nieuwe uitdagingen aangaan, zich ontwikkelen en groeien – omdat het haar inspireert om hetzelfde te doen.
