20 世纪 20 年代——被称为 咆哮的二十年代那是一个创造力蓬勃、变革剧烈的时代。那个时代的艺术大胆前卫，将优雅与创新融为一体。装饰艺术、新艺术运动、哈莱姆文艺复兴以及现代主义的兴起，塑造了一个充满魔力和实验性的视觉世界，至今仍令我们着迷。

我从这个充满活力的十年中汲取灵感，用于我最近的冬季研讨会，在那里我们回顾过去，通过当代水彩画的视角重新想象 20 世纪 20 年代的美学。

我们的项目包括手工制作 “z” 书 到小饰品盒和仿彩色玻璃板——所有这些都通过 DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors 和 水彩背景.

我们探索了如何通过引入有机玻璃和木材等新表面，将水彩画推向纸张以外的领域，并运用丹尼尔·史密斯透明水彩底料进行增强。我们鼓励学生尝试不同的纹理、分层技巧和表面处理方法，同时又不失20世纪20年代的艺术精神。

其中一个突出的项目是将透明水彩底直接涂抹在有机玻璃上，创作出受彩色玻璃启发的作品。学生们用聚乙烯醇（PVA）和深灰色丙烯颜料的混合物创作出“铅线”，营造出焊接玻璃的视觉效果。最终的作品用喷漆密封，保留了其明亮的色彩和层次感。

看到每位参与者都以自己的方式来诠释 20 世纪 20 年代的风格，从装饰艺术的几何图案到流畅的新艺术曲线，这真是令人着迷，而且所有这些都采用了一种通常与玻璃制品无关的媒介：水彩画。

每位学生都收到了一个个性化的迷你户外调色板，其中精选了我们四个 DANIEL SMITH Ambassador 10 色套装中的色彩：

• Stella Canfield 的大师级艺术家套装

• Angus McEwan – 大师级水彩画套装

• Alvaro Castagnet – 大师艺术家套装

• Jean Haines – 大师级艺术家水彩画套装

这些迷你调色板还包括一些 DANIEL SMITH 水彩系列最新成员为学生提供拓展色彩词汇的机会。每个调色板都配有一个水彩底色涂层的盖子，盖子可以变成一块小小的画布，供学生创作个性化的艺术作品——这是一种有趣且有意义的方式，让他们接触新材料，表达创造力。

一如既往，看着大家不断尝试、学习，并勇于创新，真的非常开心。探索工作室点卡以外的新颜色总是一大亮点——看到有人爱上一种从未尝试过的颜色，感觉很特别。