20 世紀 20 年代－被稱為 咆哮的二十年代那是一個創造力蓬勃、改變劇烈的時代。那個時代的藝術大膽前衛，將優雅與創新融為一體。裝飾藝術、新藝術運動、哈林文藝復興以及現代主義的興起，塑造了一個充滿魔力和實驗性的視覺世界，至今仍令我們著迷。

我從這個充滿活力的十年中汲取靈感，用於我最近的冬季研討會，在那裡我們回顧過去，透過當代水彩畫的視角重新想像 20 世紀 20 年代的美學。

我們的項目包括手工製作 “z” 書 到小飾品盒和仿彩色玻璃板——所有這些都通過 DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors 和 水彩地.

我們探索如何透過引入有機玻璃和木材等新表面，將水彩畫推向紙張以外的領域，並運用丹尼爾·史密斯透明水彩底料進行增強。我們鼓勵學生嘗試不同的紋理、分層技巧和表面處理方法，同時又不失20世紀20年代的藝術精神。

其中一個突出的項目是將透明水彩底直接塗抹在有機玻璃上，創造出受彩色玻璃啟發的作品。學生們用聚乙烯醇（PVA）和深灰色壓克力顏料的混合物創作出“鉛線”，營造出焊接玻璃的視覺效果。最終的作品用噴漆密封，保留了其明亮的色彩和層次感。

看到每位參與者都以自己的方式來詮釋 20 世紀 20 年代的風格，從裝飾藝術的幾何圖案到流暢的新藝術曲線，這真是令人著迷，而且所有這些都採用了一種通常與玻璃製品無關的媒介：水彩畫。

每位學生都收到了一個個性化的迷你戶外調色板，其中精選了我們四個 DANIEL SMITH Ambassador 10 色套裝中的色彩：

• Stella Canfield 的大師藝術家作品集

• Angus McEwan – 大師藝術家水彩套裝

• Alvaro Castagnet – 大師藝術家套裝

• Jean Haines – 大師級藝術家水彩畫套裝

這些迷你調色板還包括一些 DANIEL SMITH 水彩系列最新成員為學生提供拓展色彩詞彙的機會。每個調色板都配有一個水彩底色塗層的蓋子，蓋子可以變成一塊小小的畫布，供學生創作個性化的藝術作品——這是一種有趣且有意義的方式，讓他們接觸新材料，表達創造力。

一如既往，看著大家不斷嘗試、學習，並勇於創新，真的非常開心。探索工作室點卡以外的新顏色總是一大亮點——看到有人愛上一種從未嘗試過的顏色，感覺很特別。