Alison Pinto kam LIVE aus Indien am Freitag, den 29. April um 10:30 Uhr Pazifik zu uns über Zoom um ihre Aquarelltechniken und ihre Lieblingsfarbpalette zu teilen.

Hier ist ein kurzes Q&A mit Alison:

Warum machst du Kunst?

Kunst zu machen fühlt sich für meine Existenz wesentlich an. Es ist mein Beruf und einer, der wie eine betende Praxis Freude und Ruhe in jeden Tag bringt.

Wie lange malst du schon?

Als Kind habe ich viel gemalt. Ich habe mich wieder daran gemacht und die letzten 7 oder 8 Jahre mit Aquarell gemalt.

Was inspiriert dich?

Ich habe das Gefühl, dass mein Hobby Fotografie mir geholfen hat, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Ich bewundere die Natur und schöpfe die meiste Inspiration daraus. Sollte es mir an Inspiration mangeln, bringt meist ein Spaziergang am Meer oder ein Plausch mit einem Freund mein Gleichgewicht zurück und weckt den kreativen Instinkt. Obwohl ich mich auch von vielen der alten Meister inspirieren lasse, ist es mir wichtig, unverwechselbar zu sein und mein eigenes Studium und meinen Instinkt in meine Arbeit einfließen zu lassen.

Welche Musik hörst du beim Malen?

Ich liebe Musik aller Art. Einige meiner Favoriten sind 80er-Pop sowie Enya, Bublé, Bryan Adams, Safri Duo, Roxette … die Liste ist buchstäblich endlos, im Grunde alles, zu dem ich mich bewegen kann, während ich stehe und male. Meine Tochter teilt diese Liebe auch und macht mich ständig mit großartiger neuer Musik bekannt!

Hatten Sie einen Mentor?

Obwohl ich meine Reise begann, ohne eine Menschenseele in der Kunst zu kennen, war ich so gesegnet, dass viele wundervolle Menschen mich inspirierten und ihre Erfahrungen auf dem Weg großzügig mit mir teilten. Aber wenn ich eine Person auswählen müsste, die bei jedem Schritt konsequent an mich geglaubt hat und ein wahrer Freund und Mentor war, wäre das mein lieber Freund Milind Mulick.

Malst du jeden Tag?

Ich versuche mich dazu zu verpflichten. Abgesehen von Verpflichtungen, denen man sich nicht entziehen kann, arbeite ich fast täglich an etwas, das mit Kunst zu tun hat.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?

Ich genieße es, an einem Stück nach dem anderen zu arbeiten, es gibt etwas an der Art von Fokus, das es bringt, das sich meditativ anfühlt. Bei großen Bestellungen muss ich jedoch 2 bis 3 gleichzeitig bearbeiten.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?

Ja, oft. Ich genieße den vorbereitenden Prozess genauso wie das endgültige Malen. Normalerweise mache ich ein paar Studien und denke darüber nach, wie ich die Arbeit und die Farben komponieren möchte. Sobald ich mit dem Gemälde fertig bin, lege ich diese Vorstudien manchmal für zukünftige Referenzen ab.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?

Beruht. Ich liebe die Fotografie – daher nutze ich auf Reisen normalerweise lieber jede Minute, um herumzulaufen und fröhlich alles zu fotografieren. Auf diese Weise bekomme ich die meisten meiner Malreferenzen. Am meisten liebe ich es, an meinem eigenen Arbeitsplatz bei laufender Musik zu arbeiten, Gespräche zu führen und mich in den Pausen mit meiner Tochter zu umarmen. Beste aus beiden Welten.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

Ich liebe es, Farben zu erforschen, also verwende ich je nach Gemälde eine begrenzte Palette von 3 oder lasse los und verwende eine ganze Reihe von Farben. Je mehr, desto besser! Die Farben, die ich am häufigsten verwende, sind auf meiner Punktkarte.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?

Tuben hauptsächlich, weil ich gerne frisch gepresstes Pigment verwende. Ich liebe die Sticks auch, weil sie eine kindliche Spontaneität in mir hervorrufen, die ich in meinem akribischeren Stil vermisse. Wenn ich jedoch auf Reisen bin, erweisen sich die Pfannensets als unschätzbar wertvoll.

Woher wissen Sie, wann Ihr Stück fertig ist?

Es ist nicht immer einfach, aber es ist dieses Sättigungsgefühl… wie nach einem guten Essen. Das Loslassen zu lernen spielt eine große Rolle dabei, zu wissen, wann man den Pinsel weglegen und die Hände hochlegen muss!!

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