Jorge Corpuna teilte seine Lieblings-Aquarell-Tipps und -Techniken mit:

Hier ist ein Q&A mit Jorge:

Warum machst du Kunst?
Es ist eine Möglichkeit, sich als Mensch in dieser Welt nützlich zu fühlen. Ich teile ein wenig von mir und meinem Glück, wenn ich male.

Wie lange malst du schon?
Ich male seit meinem fünften Lebensjahr und meine Leidenschaft für die Malerei ist bis heute lebendig.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Ich habe Bildhauerei an der Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor in Arequipa, Peru, studiert. Ich habe mich in letzter Zeit auf Aquarell spezialisiert.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Ich male Vollzeit. Es ist eine mühsame, aber sehr angenehme Arbeit!

Was inspiriert dich?
Meine Inspiration ist die Natur, die Energien, die sie bewohnen, und das Leben selbst.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Normalerweise male ich draußen in einer ländlichen Umgebung. Ich höre gerne der Natur zu.

Hatten Sie einen Mentor?
Während meines Studiums in Arequipa habe ich von vielen Freunden und Lehrern gelernt, es war jedoch mein Freund Nicolás Lopez, der mich auf diesem aktuellen Weg der Malerei begleitete.

Malst du jeden Tag?
Ich versuche es – jeden Tag zu malen wäre ideal. Ich reise aber auch gerne auf der Suche nach neuen Ideen und Inspiration. An vielen Tagen gehe ich in die Berge, um mir Notizen zu machen, und komme dann zurück, um sie in meinem Atelier zu malen.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Immer nur ein Stück, denn jedes hat seine eigene Persönlichkeit. Jedes Stück entsteht fast aus dem Nichts und verwandelt sich entsprechend der Emotion des Augenblicks. Es wächst mit seinem eigenen Leben und seiner unaufdringlichen Ästhetik, bis es dich anschreit ... Ich bin bereit!

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Für einige Stücke muss zuerst das Konzept entwickelt werden, für andere entsteht bei der Geburt eine eigene Sprache.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Normalerweise male ich draußen, ich genieße es, in der Natur zu sein. Ich nutze mein Studio, um anhand vorheriger Notizen mit größeren Formaten zu experimentieren.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Normalerweise verwende ich diese 14 Farben: Hansa Yellow Light, Hansa Yellow Medium, Permanent Orange, Organic Vermilion, Alizarin Crimson, Ultramarine Blue, Indigo, Viridian, Sap Green, Burnt Umber, Sepia, Cerulean, Lavender, Titanium White.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Ich verwende je nach Bild alle drei – bevorzuge ich jedoch die Röhren.

Benutzt du Abdeckflüssigkeit?
Nur für einige Lichter, die mit der Bürste schwer zu konservieren sind.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Wenn ich davon überzeugt bin, dass das Gezeigte die Landschaft gut beschreibt und die Sinne mit impressionistischen Pinselstrichen vermittelt.

••••••••••

Seien Sie jede Woche online über Zoom oder Facebook dabei Aus nächster Nähe und persönliches Gespräch mit John Cogley (Daniel Smith Inhaber und CEO) zusammen mit Gastkünstlern aus der ganzen Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Zeit) beleuchtet John verschiedene Funktionen unserer Produkte und beantwortet Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) teilt ein Gastkünstler eine Demo mit seinen Lieblingstipps und -techniken. Klicken Sie hier für die Zoom-Links der kommenden Woche.

Wenn Sie möchten, können Sie unsere besuchen Facebook Seite zur Showzeit, um live zuzusehen. Wiederholungen können auf Facebook oder angesehen werden Youtube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.