Loel Kathmann aus den USA teilte einige ihrer liebsten Tipps und Techniken mit Aquarellmalerei.

Hier ist ein Q&A mit Loel:

Warum machst du Kunst?
Kunst hilft mir, mich zu zentrieren, mich verbunden zu fühlen und Kompetenz aufzubauen. Der Welt etwas Schönes und Positives hinzuzufügen, ist für mich meditativ. Ich fühle mich warm, wenn jemand meine visuelle Sprache versteht und eine Verbindung zu ihr aufbaut. Und es erfüllt mich, zu studieren, zu lernen, zu üben und meine künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln, insbesondere mit Aquarell. 

Wie lange malst du schon?
Ich habe vor etwa fünf Jahren einen Pinsel in die Hand genommen und war sofort hin und weg. 

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Nein, ich bin von meiner Ausbildung her Wissenschaftler. Ich denke, dieser Hintergrund beeinflusst meine Bilder und verleiht ihnen einen experimentellen, aber dennoch detailorientierten Charakter.  

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Es macht mir zwar Spaß, meine Arbeiten zu verkaufen, aber am ehesten kann man mich als aufstrebenden, praktizierenden Künstler beschreiben.  

Was inspiriert dich?
Leben. Ich erzähle gerne Geschichten, kleine Ausschnitte meiner Erfahrungen, Beobachtungen und Emotionen in abstrakter Form.  

 Welche Musik hörst du beim Malen? 

Alles! Mein Spotify „On Repeat“ beginnt gerade mit Radiohead, hat Dan Romers wunderbare Tuba-gefüllte Mitternachtszug nach Georgia in der Mitte und endet mit TALK. 

Hatten Sie einen Mentor?
Nein, aber ich fände es toll, wenn mich jemand adoptieren würde. 

Malst du jeden Tag?
Ich male jeden Tag, an dem ich Zeit habe. Meine oberste Priorität ist meine Rolle als Hausfrau und Mutter meines Sohnes, der mit schwerem Autismus und einer seltenen Form von Epilepsie geboren wurde. Das Malen hilft mir, in einer Situation, die mich als Mutter völlig in Anspruch nehmen kann, mein Selbstwertgefühl zu bewahren, also greife ich so oft wie möglich zum Pinsel. 

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Normalerweise male ich jeweils ein Stück. 

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Sehr oft, ja. Das Spiel ist entscheidend.  

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Studio. Definitiv Studio. 

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich neige dazu, aufzuheben Chinacridon-Gold, Phthalo Türkis, Phthaloblau (GS), Neutraler Farbton, Chinacridon Veilchen und Poliertes Titan am meisten. Auch Chinacridon gebranntes Scharlachrot ist eine Schlüsselzutat in einer meiner liebsten Graumischungen. Indanthron Blau und Unterwassergrün sind wichtig in meinen geschichteten Blumen. Fast alle meine Bilder bekommen ein bisschen Schillerndes Gold für genau das richtige Maß an Glanz. Und meine absolute Lieblingstube ist Rhodonit Original. 

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Alle! Mir gefällt jedoch die Vielseitigkeit der Sticks. Ich liebe die Sticks. 

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Ich habe viele, viele, viele Stücke überarbeitet. Dadurch habe ich gelernt, auf mein Bauchgefühl zu hören, wenn es anfängt, mir zu sagen: „Da braucht es etwas“ oder, noch wichtiger, „geh weg.“ 

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