Shirley Trevena

Traditionelle britische Aquarellmalerei ist bekannt für ihre Zartheit und die häufige Verwendung einer begrenzten Farbpalette, aber Shirley Trevena Sie hat mit ihren ausdrucksstarken Kompositionen und ihrer dynamischen Farbpalette stets versucht, einige Regeln zu brechen. Sie gilt als eine der innovativsten britischen Künstlerinnen im Bereich der Aquarellmalerei.

Sie ist Mitglied des Royal Institute of Painters in Water Colours, einer der ältesten Vereinigungen professioneller Aquarellmaler. Die 1832 gegründete Gesellschaft hat ihre Galerien heute in The Mall in London, wo sie jährlich ihre Werke ausstellt. Sie veröffentlicht regelmäßig in internationalen Kunstpublikationen und hat drei Bestseller zum Thema geschrieben. Ihr viertes und neuestes Buch, “Shirley Trevena Watercolours”, wurde in den USA von North Light Books in Lizenz herausgegeben. Sie hat außerdem mehrere Lehr-DVDs produziert. Ihre Werke wurden vom internationalen Verlag CCA publiziert, und Drucke ihrer Arbeiten werden in den USA und Europa vertrieben. Sie war Finalistin beim Welt-Aquarellwettbewerb mit rund 2.000 Teilnehmern aus 80 Ländern – ihre beiden eingereichten Werke schafften es unter die letzten 27, die in Narbonne, Frankreich, ausgestellt wurden. Derzeit ist sie Präsidentin der Sussex Watercolour Society.

“Zeichnen war mein einziges Talent in der Schule, aber als Teenager war ein Kunststudium unerreichbar. Ich arbeitete viele Jahre in London, und dann, an einem verregneten Feiertag, schenkte mir mein Mann einen Kasten Aquarellfarben. Das war der Beginn meiner Malerei. Ich habe keine formale Kunstausbildung, war aber fasziniert von Farbe und Form und fand langsam meinen Weg. Mein gewähltes Sujet wurde das Stillleben. Ich war begeistert von den kleinen Dingen, die wir für selbstverständlich halten, vielleicht eine blaue Schale mit einem wunderschönen Muster, in der eine Orange gemütlich ruht … klein, aber aufregend. Meine Stillleben-Kompositionen deuten Formen an, die sich nie ganz materialisieren, mit leuchtenden Farben, Formen und Mustern, die sich manchmal von der Realität lösen. Ich verwende Dinge wie Zweige, Kreditkarten, Bambus und Kämme, um sie in die Farbe zu kratzen, aber auch wasserlösliche Stifte und Graphit. Ich möchte, dass meine Aquarellfarben mich überraschen und begeistern. Ich mag es, wenn sie granulieren und sich trennen, und vor allem brauche ich dynamische Farben. Die Farben von DANIEL SMITH bieten mir all das.”