Shirley Trevena

Las acuarelas tradicionales británicas son conocidas por ser delicadas y a menudo pintadas con una paleta limitada, pero Shirley Trevena Siempre ha intentado romper con las convenciones mediante composiciones impactantes y una paleta de colores dinámica. Se la considera una de las artistas más innovadoras de Gran Bretaña en la técnica de la acuarela.

Es miembro del Real Instituto de Pintores de Acuarela, una de las sociedades más antiguas de acuarelistas profesionales. Fundada en 1832, la sociedad tiene su sede en The Mall, Londres, donde expone su obra anualmente. Colabora con numerosas publicaciones de arte internacionales y ha escrito tres libros superventas sobre el tema. Su cuarto y último libro, “Shirley Trevena Watercolours”, ha sido publicado bajo licencia en Estados Unidos por North Light Books. También ha realizado varios DVD didácticos. Su obra ha sido publicada por la editorial internacional CCA y se han distribuido reproducciones de sus trabajos por todo Estados Unidos y Europa. Fue finalista en el Concurso Mundial de Acuarela, con unos 2000 participantes de 80 países; sus dos obras fueron seleccionadas entre las 27 finalistas, que se expusieron en Narbona, Francia. Actualmente preside la Sociedad de Acuarela de Sussex.

“Dibujar era mi único talento en la escuela, pero en mi adolescencia, estudiar arte era imposible. Trabajé en Londres durante muchos años y, en unas vacaciones lluviosas, mi marido me regaló una caja de acuarelas. Ahí comenzó mi carrera como pintora. No he recibido formación artística formal, pero me fascinaban el color y la forma, y poco a poco fui encontrando mi camino. Mi tema predilecto fue la naturaleza muerta; me entusiasmaban las pequeñas cosas que damos por sentadas, como un cuenco azul con un precioso dibujo que esconde una naranja en su interior… pequeño pero fascinante. Mis composiciones de naturaleza muerta sugieren formas que nunca llegan a materializarse del todo, con colores vibrantes, formas y patrones que a veces se alejan de la realidad. Utilizo objetos para raspar la pintura, como ramitas, tarjetas de crédito, bambú y peines, además de lápices solubles en agua y grafito. Quiero que mi acuarela me sorprenda y me emocione. Me gusta que se granule y se separe, y sobre todo, necesito un color dinámico. Las pinturas DANIEL SMITH me ofrecen todo esto.”