Ein bisschen Farbe, viele Möglichkeiten!

Was passiert, wenn man Aquarellkünstler aus verschiedenen Teilen der Welt zusammenbringt, ihnen ein Thema vorgibt und alle zum Mitmalen einlädt?

Sie erhalten eine wunderbare Mischung aus Farbentdeckungen, kreativen Techniken, unerwarteten Überraschungen und jeder Menge Inspiration!

Seit September, DANIEL SMITH Donnerstag LIVE mit John Cogley hat ein neues „Paint Along“-Format eingeführt, bei dem unsere Markenbotschafter jede Woche zusammenkommen, um ein anderes Thema zu erkunden.

Die Idee ist einfach: ein Thema, vielfältige künstlerische Herangehensweisen und unendliche Möglichkeiten mit Farben.

Ob Sie gerade erst mit der Aquarellmalerei beginnen oder schon jahrelang malen – es gibt immer etwas Neues zu entdecken, wenn Sie sehen, wie ein anderer Künstler ein bekanntes Motiv angeht. Und genau da beginnt der Spaß!

Von Hauttönen bis zu Schatten: Die Nuancen der Farbe entdecken

Unsere Malkurse im September begannen mit Themen, die die Künstler dazu einluden, die Farben in ihrer Umgebung genauer zu betrachten.

Hauttöne

Jane Blundells Hauttonfarben

  • Quinacridone Rose Watercolor

    Chinacridon-Rose-Aquarell

  • Yellow Ochre Watercolor

    Gelber Ocker Aquarell

  • Cerulean Blue Chromium Watercolor

    Ceruleanblaue Chrom-Aquarellfarbe

Illustration von Jane Blundell

Ashley Hawkes' Hautton

  • Raw Sienna Watercolor

    Aquarellfarbe in Rohsienna

  • Quinacridone Red Watercolor

    Chinacridonrot Aquarell

  • Piemontite Genuine Watercolor

    Piemontit Original Aquarell

Illustration von Ashley Hawkes

Lorena Massas Hautton

Lorena Massas Hautton

  • Cobalt Teal Blue Watercolor

    Aquarellfarbe in Kobaltblau

  • Ultramarine Turquoise Watercolor

    Ultramarin-Türkis-Aquarell

  • Amethyst Genuine Watercolor

    Amethyst, echtes Aquarell

  • New Gamboge Watercolor

    New Gamboge Watercolor

  • Quinacridone Pink Watercolor

    Chinacridon-Rosa Aquarell

  • Ultramarine Blue Watercolor

    Ultramarinblaue Aquarellfarbe

Besniks Mischung für den Hautton mit Phthalogelbgrün und Opernrosa.

Besniks Videoclip zum Thema Hauttonmischung

  • Opera Pink Watercolor

    Opernrosa Aquarell

  • Phthalo Yellow Green Watercolor

    Phthalogelbgrün Aquarell

Das Malen von Hauttönen ist eine wunderbare Übung, um Farbbeziehungen zu verstehen. Anstatt sich auf eine einzige vorgefertigte Farbe zu verlassen, können Künstler warme und kühle Mischungen, subtile Untertöne und die wunderschönen Variationen erforschen, die Porträts zum Leben erwecken.

Es erinnert uns daran, dass Hauttöne genauso vielfältig und ausdrucksstark sind wie die Menschen, die wir malen.

Schatten

Illustration / Schattenspiel von Stella Canfield

Stella Canfields Schattenfarbenmischung

  • Moonglow Watercolor

    Mondschein-Aquarell

  • Green Apatite Genuine Watercolor

    Grüner Apatit, echtes Aquarell

  • Sap Green Watercolor

    Saftgrüne Aquarellfarbe

  • Cerulean Blue Watercolor

    Aquarell in Himmelblau

  • Shadow Violet Watercolor

    Schattenviolett Aquarell

  • Garnet Genuine Watercolor

    Granat, echte Aquarellfarbe

  • Lavender Watercolor

    Lavendel-Aquarell

Illustration von Sabine Dreher

Illustration von Sabine Dreher

  • Cobalt Blue Watercolor

    Kobaltblaue Aquarellfarbe

  • Lunar Violet Watercolor

    Mondviolett Aquarell

  • Aussie Red Gold Watercolor

    Australisches Rotgold Aquarell

Jane Blundells Schattenfarbenmischung

  • Jane’s Grey Watercolor

    Janes graues Aquarell

Illustration von Jane Blundell

Kunstwerk von Carrie Waller

  • Bismuth Vanadate Yellow Watercolor

    Wismutvanadatgelb Aquarell

  • Quinacridone Gold Watercolor

    Chinacridon-Gold-Aquarell

  • Opera Pink Watercolor

    Opernrosa Aquarell

  • Phthalo Blue (Red Shade) Watercolor

    Phthaloblau (Rotstich) Aquarell

  • Carbazole Violet Watercolor

    Carbazolviolett Aquarell

Wer sagt, dass Schatten grau oder schwarz sein müssen?

Mit den Markenbotschafterinnen Stella Canfield, Jane Blundell, Sabine Dreher und Carrie Roets Waller eröffnete unsere Auseinandersetzung mit Schatten neue Möglichkeiten, farbige dunkle Töne zu mischen, Temperatur zu verstehen und Tiefe zu erzeugen.

Ein Schatten kann je nach Lichteinfall, umgebenden Farben und künstlerischer Interpretation blau, violett, grün oder warmbraun erscheinen.

Die Quintessenz? Schatten sind nicht einfach nur dunklere Bereiche eines Gemäldes. Sie bieten die Möglichkeit, Farben interessanter zu gestalten!

Dem Licht auf der Spur: Farbmischung bei Sonnenuntergang

Illustration von Buffy Kaufman

Bild und Farbmischung von Buffy Kaufman

  • New Gamboge Watercolor

    New Gamboge Watercolor

  • Pyrrol Scarlet Watercolor

    Pyrrol-Scharlachrot Aquarell

  • French Ultramarine Watercolor

    Französisch Ultramarin Aquarell

  • Hansa Yellow Light Watercolor

    Hansa Yellow Light Aquarell

  • Quinacridone Rose Watercolor

    Chinacridon-Rose-Aquarell

  • Phthalo Green (Blue Shade) Watercolor

    Phthalogrün (Blauton) Aquarell

Kaum ein Sujet lädt so sehr zu Farbexperimenten ein wie ein Sonnenuntergang.

Mit dabei waren die Markenbotschafter Angela Barbi, Buffy Kaufman, Patricia Vargas und Erkin Yilmaz, die jeweils ihre eigenen Ansätze zur Einfangung der Atmosphäre und der wechselnden Farben des Himmels vorstellten.

Kunstwerk von Patricia Vargas

  • Jaune Brilliant No 1 Watercolor

    Jaune Brilliant Nr. 1 Aquarell

  • Lemon Yellow Watercolor

    Zitronengelbe Aquarellfarbe

  • Nickel Azo Yellow Watercolor

    Nickel-Azo-Gelb-Aquarellfarbe

  • Yellow Ochre Watercolor

    Gelber Ocker Aquarell

  • Kyanite Genuine Watercolor

    Kyanit Original Aquarell

  • French Ultramarine Watercolor

    Französisch Ultramarin Aquarell

  • Lavender Watercolor

    Lavendel-Aquarell

  • Pyrrol Orange Watercolor

    Pyrrolorange Aquarell

  • Sepia Watercolor

    Sepia-Aquarell

Kunstwerk von Erkin Yilmaz

Illustration von Angela Barbi

  • Moonglow Watercolor

    Mondschein-Aquarell

  • Aussie Red Gold Watercolor

    Australisches Rotgold Aquarell

  • Lunar Black Watercolor

    Lunar Black Aquarell

  • Pyrrol Scarlet Watercolor

    Pyrrol-Scharlachrot Aquarell

Von warmen, leuchtenden Farbtönen über kühlere Übergänge bis hin zu dramatischen Dunkeltönen – in diesem Workshop wurden transparente Aquarellfarben, granulierende Pigmente und die Mischmöglichkeiten mit dem DANIEL SMITH Essentials Set erkundet.

Einer der aufregendsten Aspekte beim Malen von Sonnenuntergängen ist die Entdeckung, wie eine begrenzte Auswahl an Farben eine überraschend breite Palette an Stimmungen erzeugen kann.

Eine kleine Anpassung der Mischung kann das gesamte Erscheinungsbild des Himmels verändern.

Und manchmal entstehen die schönsten Effekte, wenn wir Wasser und Pigment ein Stück weit die Arbeit für uns erledigen lassen!

Die Natur zum Leben erwecken: Bäume, Sträucher

Illustration von Tom Shepherd

Grün ist in der Natur allgegenwärtig, doch bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass kein Grün dem anderen gleicht.

Gemeinsam mit Gonzalo Cid, Kathleen McElwein, Silvia Trad und Tom Shepherd erkundeten wir in unserem Malkurs die vielfältigen Möglichkeiten des Malens von Bäumen und Sträuchern.

Illustration von Tom Shepherd

Farbmischung von Tom Shepherd

  • Indian Yellow Watercolor

    Indischgelbe Aquarellfarbe

  • Ultramarine Blue Watercolor

    Ultramarinblaue Aquarellfarbe

  • Cobalt Blue Watercolor

    Kobaltblaue Aquarellfarbe

  • Manganese Blue Hue Watercolor

    Manganblauer Farbton Aquarell

  • Prussian Blue Watercolor

    Preußischblaue Aquarellfarbe

  • Cobalt Teal Blue Watercolor

    Aquarellfarbe in Kobaltblau

Kunstwerk von Silvia Trad

  • French Ultramarine Watercolor

    Französisch Ultramarin Aquarell

  • Hematite Burnt Scarlet Genuine Watercolor

    Hämatit, gebranntes Scharlachrot, echtes Aquarell

  • Transparent Yellow Oxide Watercolor

    Transparente gelbe Oxid-Aquarellfarbe

  • Quinacridone Gold Watercolor

    Chinacridon-Gold-Aquarell

  • Burnt Sienna Light Watercolor

    Gebrannte Siena, helle Aquarellfarbe

Von sonnenbeschienenem Laub bis hin zu tieferen Waldgrüntönen können Künstler mit warmen und kühlen Farbmischungen, erdigen Neutraltönen und ausdrucksstarkem Pinselstrich experimentieren, um Vielfalt zu schaffen.

Das Schöne am Selbermischen von Grüntönen ist, dass man sie an die Landschaft, das Licht und die gewünschte Stimmung anpassen kann.

Und dann kamen die Donuts!

Illustration von Sandy Allnock

Wer sagt, dass Farbmischung ernst sein muss?

Manchmal lernt man am besten, indem man etwas Spielerisches, Vertrautes und Leckeres malt!

Bei unserem Donuts Paint Along kamen die Markenbotschafter Letizia Monacelli, Silvia Trad, Sandy Allnock und Besnik Xhemaili für eine spielerische Erkundung von Farbe, Textur und kreativer Interpretation zusammen.

  • Monte Amiata Natural Sienna Watercolor

    Monte Amiata Natürliches Sienna-Aquarell

  • Yellow Ochre Watercolor

    Gelber Ocker Aquarell

  • Transparent Yellow Oxide Watercolor

    Transparente gelbe Oxid-Aquarellfarbe

  • Aussie Red Gold Watercolor

    Australisches Rotgold Aquarell

  • Buff Titanium Watercolor

    Beige Titan-Aquarellfarbe

  • Burnt Sienna Light Watercolor

    Gebrannte Siena, helle Aquarellfarbe

  • Burnt Sienna Watercolor

    Aquarellfarbe Gebrannte Siena

  • Burnt Umber Watercolor

    Aquarellfarbe „Gebrannte Umbra“

  • Sepia Watercolor

    Sepia-Aquarell

  • Van Dyck Brown Watercolor

    Van Dyck Braun Aquarell

Denken Sie an goldene Gebäcktöne, farbenfrohe Glasuren, satte Schatten und jene verlockenden kleinen Details, die einen Donut so appetitlich aussehen lassen, dass man ihn am liebsten sofort essen möchte.

Kunstwerk von Letizia Monacelli

Kunstwerk von Letizia Monacelli

Donuts Colors von Letizia Monacelli

  • Rhodonite Genuine Watercolor

    Rhodonit Original Aquarell

  • Bronzite Genuine Watercolor

    Bronzit, echtes Aquarell

  • Hematite Burnt Scarlet Genuine Watercolor

    Hämatit, gebranntes Scharlachrot, echtes Aquarell

Kunstwerk von Silvia Trad

Kunstwerk von Besnik Xhemaili

Selbst ein so simples Motiv wie ein Donut bietet Möglichkeiten, Farbmischungen zu üben, Dimensionen zu schaffen, Glanzlichter zu erkunden und zu entdecken, wie verschiedene Künstler dasselbe Objekt interpretieren.

Und vielleicht ist das eine der wichtigsten Erkenntnisse aus Thursday LIVE: Inspiration kann von so ziemlich allem kommen!

Die wahre Magie liegt im Mischen!

Jede Farbmischung ist eine Gelegenheit, etwas Neues zu entdecken! Manchmal entsprechen die Ergebnisse genau unseren Vorstellungen, manchmal überraschen sie uns aber auch. Genau das macht den Reiz der Aquarellmalerei aus!

Schnapp dir also deine DANIEL SMITH Tuben oder Punktkarten, experimentiere mit deinen Lieblingsfarben und lass deiner Kreativität freien Lauf!

Und vergessen Sie nicht, jeden Donnerstag um 14:00 Uhr Seattle-Zeit live dabei zu sein, wenn John Cogley und unsere DANIEL SMITH Markenbotschafter zusammenkommen, um mehr über Farben zu lernen, aufregende Mischungen zu entdecken, Inspirationen auszutauschen und gemeinsam Spaß am Malen zu haben!

Denn Thursday LIVE ist mehr als nur eine Farberkundung. Hier malt unsere DANIEL SMITH-Community gemeinsam!  Hier beitreten.

Immer weiter entdecken. Immer weiter mischen. Immer weiter malen!