Raffaele Ciccaleni nous est venu EN DIRECT d'Italie le vendredi 4 novembre via Zoom pour partager ses techniques d'aquarelle et sa palette de couleurs préférées.

Voici une courte séance de questions-réponses avec Raffaele :

Pourquoi fais-tu de l'art ?

J'ai toujours dessiné et peint (et joué) depuis que je me souvienne, donc faire de l'art a toujours été une façon de m'exprimer. Pas d'objectif particulier à poursuivre ni de règles à suivre, juste une façon normale de voyager dans la vie. Ce qui est ressorti de ce processus n'a peut-être pas toujours été de l'«art» réel, mais c'était quand même l'essence de ce voyage.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?

Non, je n'ai eu qu'une formation formelle pour mon travail principal, qui était l'enseignement. Maintenant, après ma retraite, je suis un artiste travaillant et enseignant à temps plein.

Qu'est-ce qui t'inspire?

Quant aux sujets, je m'inspire principalement des paysages. Quant à la créativité, tout peut m'inspirer - les livres, l'histoire de l'art, les mots abstraits, les critiques d'art, les étudiants et l'enseignement.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?

En tant que musicien… Je préfère absolument un environnement non musical pendant que je peins. Les musiciens regardent-ils généralement les œuvres d'art lorsqu'ils composent de la musique ?

Avez-vous eu un mentor?

Mon principal mentor culturel était mon professeur d'université Gino Stefani, qui enseignait l'histoire de la musique. Il a toujours proposé une approche sémiologique de tous les domaines de la communication et de l'expression. C'était un ami de feu Umberto Eco, dont j'ai également suivi les cours universitaires dans les années 1970. Mes mentors en aquarelle se trouvent dans les livres de JS Cotman, E.Lear, JWM Turner, E.Wesson, E. Seago, R. Hilder et J. Fletcher Watson. J'ai eu la chance d'avoir une correspondance avec ce dernier. Aussi les maîtres contemporains orientaux, que nous n'avons pu connaître et suivre sur le web qu'au cours des dernières décennies, sont d'une grande inspiration.

Peignez-vous tous les jours ?

Je ne peins pas tous les jours. J'ai besoin de périodes blanches composées de journées de réflexion et d'étude. Puis à tout moment, je vais peindre!

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?

Je travaille généralement sur une pièce à la fois, mais je peins souvent certaines pièces en une seule séance - je préfère travailler très rapidement ! Parfois, je travaille après avoir énoncé un concept ou une idée-déclencheur inspirant, mais je suis le plus souvent dans le courant, surtout en plein air.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?

Je préfère peindre en plein air, mais j'ai l'impression d'être en plein air même à l'intérieur, puisque je n'ai jamais eu de « vrai » studio.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?

J'utilise très peu de couleurs de base tout le temps, mais je me limite à des ensembles de palettes très restreints. Au cours des dernières décennies, l'un de mes principaux intérêts a été l'effort d'étudier, de comprendre et d'exploiter les leçons que les triades de couleurs nous enseignent aux peintres. Mon ensemble parfait est composé de trois couleurs, trois pinceaux et une tasse d'eau.

Tubes, casseroles ou sticks ?

Je préfère les peintures en tube, bien que j'utilise parfois aussi des casseroles lorsque je voyage - rester léger est un must. Cela peut sembler amusant, mais les peintures en tube sont toujours préférables pour les croquis rapides. J'envisage d'utiliser des bâtons principalement pour «remplir» des casseroles entières dans des ensembles spéciaux.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?

Je sais qu'une pièce est finie… souvent trop tard ! Ce n'est qu'à cet âge que je commence à laisser une peinture couler et se tenir debout d'elle-même dans sa gloire « d'aspect inachevé ».

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