Silvia Monge Une habitante du Costa Rica a partagé ses conseils et techniques préférés en aquarelle :
Voici une séance de questions-réponses avec Silvia :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Pour moi, créer est presque une nécessité. Mon esprit est constamment en ébullition, imaginant quel sera mon prochain projet artistique.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je me consacre à cela depuis de nombreuses années.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Je n'ai pas de diplôme universitaire en art, mais j'ai participé toute ma vie à des ateliers d'aquarelle, de dessin, de gravure, de travail du verre et de nombreuses autres techniques. J'adore apprendre.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis artiste et professeure à temps plein (aquarelle et céramique).
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Je vis dans un pays tropical où la nature est exubérante, ce qui constitue l'une de mes plus grandes sources d'inspiration.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'aime écouter différents types de musique, parfois très calme, parfois très joyeuse. Je pense que cela dépend de ce que je suis en train de peindre.
Avez-vous eu un mentor ?
Je n'ai pas de mentor, mais j'admire beaucoup d'artistes, notamment Alvaro Castagnet, Barbara Nechis et Nicolas Lopez.
Vous peignez tous les jours ?
Oui, j'aime travailler tous les jours.
Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Pour une exposition, je travaille sur le concept tout en lisant, en faisant des recherches et en peignant. Il est essentiel de développer un sujet et de l'approfondir pour que l'exposition ait de la profondeur.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
J'aime sortir et peindre avec des amis, mais c'est sans aucun doute en atelier que je réalise mes meilleures œuvres.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Mes couleurs principales sont Or vert, Apatite verte véritable, Jaune de cadmium moyen, Or de quinacridone, Quinacridone Sienne, Bleu outremer et Noir lunaire.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
J'aime utiliser l'aquarelle en tube, mais parfois j'ajoute des détails avec les bâtonnets.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Je regarde le tableau de loin, puis lorsque mon intuition me dit que ce que je veux communiquer s'y trouve, c'est là que je sais qu'il n'a besoin de rien de plus et qu'il est terminé.
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