Nicole Lopez Espinoza shared with us how she creates her beautiful watercolor art.

Here’s a quick Q&A with Nicole:

Pourquoi fais-tu de l'art ?
Après avoir terminé l'université, l'art est devenu un moyen d'échapper au stress et à l'anxiété causés par mon travail quotidien. Avec le temps, j'ai réalisé que l'art me permettait de m'exprimer librement, sans me préoccuper des attentes des autres. Cela me permet de vivre ma vie à mon rythme. C'est alors que j'ai décidé de faire de la peinture mon métier principal.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je dessine et peins avec différentes techniques depuis l'enfance. J'ai commencé à utiliser des aquarelles vers 2017.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Non, je suis autodidacte, mais étudier l'architecture à l'université m'a beaucoup appris sur la façon d'interpréter les objets et les paysages qui m'entourent - j'ai apprécié les aspects artistiques du programme.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
J'ai commencé comme amateur, mais j'ai transformé l'art en mon travail à temps plein en 2016.

Qu'est-ce qui t'inspire?
La nature en général - en particulier l'exploration des aspects féminins et éphémères des fleurs. Apporter la magie de l'émotion, du parfum et du plaisir visuel des fleurs sur le papier est un refuge métaphysique dans un monde autrement trépidant. J'admire aussi Luisa Rivera, qui m'inspire chaque jour avec ses œuvres oniriques.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Cela dépend de mon état d'esprit et du type de mission sur laquelle je travaille. La musique classique ou les bandes originales de films sont mes préférées. La musique indie et pop sont mes genres de prédilection lorsque j'ai besoin d'une dose de motivation supplémentaire.

Peignez-vous tous les jours ?
Oui, je peins au moins 2 heures par jour ; parfois je passe même toute la nuit à peindre.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?
Habituellement, je travaille sur plusieurs pièces en même temps, comme une peinture personnelle et quelques peintures que j'utilise pour enseigner.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Normalement, je ne travaille pas avec une pièce conceptuelle. Cependant je fais souvent des études de couleurs pour définir ma palette pour un tableau.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
Je préfère peindre dans le calme de mon atelier.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
Ma palette de base se compose d'environ 14 couleurs, dont six couleurs primaires, froides et chaudes.

Tubes, casseroles ou sticks ?
J'ai des casseroles et des tubes. J'aime les casseroles pour un transport facile, mais pour la peinture en studio, je préfère les tubes.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Oui, je l'utilise partout où je veux préserver de petits détails, comme des petites taches sur des pétales de fleurs.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
Je considère qu'une pièce est terminée une fois que je me sens confiant d'avoir atteint le niveau de réalisme, de volume tridimensionnel et d'expression esthétique que je recherche.

Rejoignez-nous en ligne chaque semaine via Zoom ou Facebook pour un Conversation rapprochée et personnelle avec John Cogley (Daniel Smith, propriétaire et PDG) avec des artistes invités du monde entier. Le jeudi (14h00 Pacifique), John et certains de nos Ambassadeurs de la marque mettez en évidence un groupe de couleurs et répondez à vos questions. Le vendredi (10h30 Pacifique), un artiste invité partage une démo avec ses astuces et techniques préférées. Cliquez ici pour les liens Zoom de la semaine à venir.

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