Mangostani

Questo pezzo in studio è iniziato con la fotografia di un bellissimo vaso di porcellana bianca con intricati motivi blu e un tavolo pieno di succosi mangostani. Questi singoli elementi sono soggetti perfetti per un'intima conversazione visiva.

Ho selezionato tre colori molto interessanti per questo processo di pittura molto giocoso e intuitivo:

• Verde Apatite Genuine per la sua consistenza altamente granulosa e organica: osserva come la vernice si trasforma in un'alchimia di pezzetti verde oliva, marrone e nero.
• Blu lunare è un colore a doppio pigmento che può dividersi e separarsi in toni vibranti e dimensionali.
• Rosa di Oltremare è anche bi-pigmento

Invece di mescolare sulla mia tavolozza, ho scelto di mescolare i singoli colori direttamente sulla carta. Questo metodo richiede pazienza per non agitare eccessivamente i colori. Guarda le vernici spingere e tirare l'una contro l'altra. Consiglio di lasciare asciugare lentamente i colori (invece di usare un asciugacapelli) per consentire la sedimentazione naturale dei vari pigmenti.

Pere e cachi

Ho trovato delle pere dalla forma strana in cucina e si abbinavano davvero bene ai cachi di colore arancione intenso che ho comprato al supermercato. Soggetti perfetti per un piccolo dipinto di natura morta. La cucina è sempre fonte di ispirazione e offre infinite possibilità.

Per questo dipinto ho lavorato senza alcun disegno iniziale per mantenere il processo spontaneo e mantenermi in sospeso. Mi piace rispondere al movimento della vernice e dell'acqua sulla carta. La fusione degli acquerelli direttamente sulla carta consente a ogni singolo colore di spingersi e tirarsi l'uno contro l'altro, proprio come due partner sulla pista da ballo. Ciò può aiutare a creare trame molto interessanti e anche a preservare la vivacità dei singoli colori. Mentre i lavaggi si asciugano, passo agli strumenti di disegno per interrompere e manipolare la superficie. Aggiungo lentamente nuove linee per definire ed estendere le forme colorate.