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Quando ho deciso circa 20 anni fa di diventare un pittore, non ho mai avuto dubbi su quale mezzo avrei scelto. L'acquerello mi ha sempre affascinato: gli effetti della miscelazione di pigmenti e acqua sulla carta sono così unici e stimolanti e i risultati sono così belli. Per me, la pittura ad acquerello significa fare una dichiarazione diretta. Troppo controllo forzato priva il medium della sua stessa essenza. Credo che il modo migliore per coinvolgere uno spettatore sia suscitare il suo interesse con forme forti e una bella composizione, quindi consentire loro di riempire gli spazi vuoti con dettagli impliciti. Mentre imparavo, dipingevo rigorosamente da fotografie e sono contento di aver intrapreso quella strada. Ci sono così tante insidie con l'acquerello, poiché si basa su un controllo tempestivo del lavaggio che può essere influenzato dal tempo. Ora dipingo anche en plein air, il che ha rafforzato i miei sforzi per scegliere un soggetto forte e semplice e lavorare rapidamente, due elementi importanti in quello che tutti considerano uno stile di pittura sciolto. —Andy Evansen
Aureolina – Giallo cobalto
Blu Cobalto
Verde Azzurro di Cobalto
Terra d'Ombra Naturale Verdastra Tedesca
Roccia rossa lunare
Minnesota Pipestone genuino
Moonglow
Bauxite della mummia (ossidi di ferro naturali)
Tinta Neutra
Verde Oliva
Arancione Perinone
Cremisi Alizarina Permanente
Quinacridone Siena
Sap Green
Sodalite Genuine
Ossido rosso trasparente
Ossido giallo trasparente
Viola Oltremare