Il y a une vingtaine d'années, lorsque j'ai décidé de devenir peintre, le choix du médium était une évidence. L'aquarelle m'a toujours fascinée : les effets du mélange des pigments et de l'eau sur le papier sont si uniques et stimulants, et le résultat si beau. Pour moi, peindre à l'aquarelle, c'est exprimer une idée de façon directe. Trop de contrôle forcé prive le médium de son essence même. Je crois que la meilleure façon de captiver le regard est de susciter l'intérêt du spectateur par des formes fortes et une belle composition, puis de le laisser compléter les détails suggérés. Pendant mon apprentissage, je peignais exclusivement d'après des photographies, et je suis heureuse d'avoir fait ce choix. L'aquarelle recèle de nombreux pièges, car elle repose sur une maîtrise parfaite des lavis, qui peut être affectée par les conditions météorologiques. Je peins désormais aussi en plein air, ce qui a renforcé ma volonté de choisir un sujet fort et simple et de travailler rapidement – deux éléments essentiels de ce que l'on appelle généralement un style pictural libre.   —Andy Evansen