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약 20년 전 화가가 되기로 결심했을 때, 어떤 매체를 선택할지는 전혀 고민할 필요가 없었습니다. 수채화는 항상 저를 매료시켜 왔습니다. 물감과 물이 종이 위에서 섞일 때 나타나는 효과는 독특하고 도전적이며, 결과물은 너무나 아름답습니다. 제게 수채화는 직접적인 표현입니다. 지나친 통제는 수채화의 본질을 잃게 만듭니다. 저는 강렬한 형태와 멋진 구도로 관객의 흥미를 유발한 다음, 관객이 암시적인 디테일로 빈 공간을 채우도록 하는 것이 관객을 사로잡는 가장 좋은 방법이라고 생각합니다. 수채화를 배우는 동안에는 오로지 사진만 보고 그렸는데, 그 방법을 택한 것이 정말 다행이라고 생각합니다. 수채화는 날씨의 영향을 받기 쉬운데, 적절한 타이밍에 물감을 헹궈내는 것이 중요하기 때문에 여러 가지 어려움이 있습니다. 이제는 야외에서도 그림을 그리는데, 이를 통해 강렬하고 단순한 주제를 선택하고 빠르게 작업하는 것, 이 두 가지 중요한 요소를 더욱 강화할 수 있었습니다. 이 두 가지는 모두가 자유로운 화풍이라고 부르는 제 그림 스타일에 필수적인 요소입니다.   —앤디 에반센

앤더스 앤더슨의 도트 카드
안젤라 페르의 도트 카드