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Quando circa 20 anni fa decisi di diventare pittrice, non ebbi mai dubbi su quale tecnica avrei scelto. L'acquerello mi ha sempre affascinata: gli effetti della miscelazione di pigmento e acqua sulla carta sono unici e stimolanti, e i risultati sono di una bellezza straordinaria. Per me, dipingere ad acquerello significa esprimere un messaggio diretto. Un controllo eccessivo priva la tecnica della sua essenza. Credo che il modo migliore per coinvolgere lo spettatore sia quello di stuzzicare la sua curiosità con forme decise e una bella composizione, per poi lasciarlo immaginare i dettagli che lo compongono. Durante il mio percorso di apprendimento, dipingevo esclusivamente da fotografie e sono contenta di averlo fatto. L'acquerello presenta molte insidie, poiché si basa su un controllo preciso e tempestivo delle velature, che può essere influenzato dalle condizioni meteorologiche. Ora dipingo anche all'aria aperta, il che ha rafforzato la mia capacità di scegliere soggetti semplici ma d'impatto e di lavorare velocemente: due elementi fondamentali in quello che viene comunemente definito uno stile pittorico libero. —Andy Evansen
Aureolina – Giallo cobalto
Blu cobalto
Blu cobalto turchese
Terra d'ombra naturale verdastra tedesca
Roccia rossa lunare
Pipestone autentico del Minnesota
chiaro di luna
Bauxite mummia (ossidi di ferro naturali)
Tinta neutra
Verde oliva
Perinone Orange
Rosso Alizarina Permanente
Quinacridone Siena
Verde linfa
Sodalite originale
Ossido rosso trasparente
Ossido giallo trasparente
Viola oltremare



