Kathleen McElwaine è venuta da noi LIVE dagli Stati Uniti venerdì 29 luglio per condividere le sue tecniche di acquerello e la sua tavolozza di colori preferita.

Ecco una rapida domanda e risposta con Kathleen:

Perché fai arte?
La pittura è il mio fondamento e centro sociale per il modo in cui mi relazioni con gli altri. Uso la pittura per esprimere tutto, dalla mia fede ai miei rapporti con la mia famiglia e i miei amici.

Da quanto tempo dipingi?
Da quando ero bambino.

Hai avuto una formazione artistica formale?
Quando avevo 12 anni, ho iniziato a studiare arte con Jay O'Meilia – ho avuto 8 anni di insegnamento privato. Mi ha insegnato i fondamenti, il controllo occhio/mano e come disciplinarmi per disegnare ogni giorno. Ho disegnato molto con un acquerello azzurro. Jay mi ha insegnato le cose più importanti, che uso ancora nella mia carriera artistica ogni giorno: pazienza, autodisciplina, umiltà, trovare un modo per servire la mia comunità e ricordare sempre quanto mi sono esercitato duramente per quello che ho realizzato.

Sei un artista che lavora o un hobbista?
Sono un artista che lavora, yay! Ho lavorato sodo per arrivare qui.

Chi ti ispira?
Mio padre.

Cosa ascolti mentre dipingi?
Niente musica, ma mi piace ascoltare gli uccelli fuori dalla mia finestra.

Hai avuto un mentore?
Sì – Virginia Jarboe Rodecker di Tulsa, Oklahoma

Dipingi tutti i giorni?
Sì, dipingere è come mangiare. Pianifico sempre lezioni e modi per dipingere. L'insegnamento è un'ispirazione costante nella mia pittura quotidiana.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?
Di solito ho diversi dipinti in corso contemporaneamente. Rimango ispirato a dipingere. Non riesco a immaginare di vivere abbastanza a lungo per dipingere tutti i dipinti nella mia testa. E voglio insegnare agli altri a dipingerli.

Crei prima una bozza concettuale?
Creo dalla mia immaginazione, ma uso spesso foto e luoghi all'aria aperta come riferimento. Mi è stato insegnato a progettare un dipinto con uno schizzo ad acquerello. Schizzo con un pennello e poi a volte creo qualcosa di più grande da esso, oa volte è solo lo schizzo.

Preferisci dipingere in studio o en plein air?
Inizialmente mi è stato insegnato in studio, poi Virgina mi ha mostrato di pianificare i miei dipinti a cielo aperto dipingendo uno studio ad acquerello sul posto e poi dipingendo un dipinto ad olio nel mio studio. Oggi dipingo ogni posto in cui vado. Ristoranti, caffetterie, in macchina quando sono passeggero, anche su treni, aerei e autobus quando viaggio.

Quanti colori di base usi?
Sul lato destro della mia tavolozza, ho dieci colori DANIEL SMITH composti da primari e secondari, più Quinacridone Arancione Bruciato e Indaco. Voglio che i miei studenti sappiano come usare e riconoscere i colori della pittura. Ad esempio, un colore come Phthalo Blu Tonalità Rossa ti spaventerà, è così forte e difficile da creare un lavaggio, eppure è uno dei colori più utilizzabili sulla tavolozza, soprattutto per creare bellissimi grigi e nero scuro. Alcuni dei colori PrimaTek come Serpentine Genuine sono difficili da svegliare, ma voglio che sappiano usarla e ne apprezzino le qualità. Insegno agli studenti le caratteristiche dei pigmenti e perché è importante, ad esempio quello che devi sapere sulla colorazione per aumentare il colore. La scienza del colore è lì per impedirci di dover indovinare o passare attraverso molti tentativi ed errori.

Tubi, godet o sticks?

Mi piace qualsiasi forma di pittura DANIEL SMITH. Mi piacciono immensamente i bastoncini perché il colore sembra essere così ricco, così veloce. Amo i nuovi colori. E sono molto orgoglioso del mio carta a punti.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?
 Dipende dal dipinto, potrebbero volerci dai 30 minuti alle 2 ore. Sai che è fatto quando non sai cos'altro fare.

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