Questa foto della mia natura morta è una delle tante scattate durante la sessione fotografica. L'immagine è stata ritagliata in Photoshop. I bianchi, che nella foto risultano troppo caldi, sono stati corretti in fase di pittura.
L'immagine è stata trasferita su carta 300# a grana fine proiettandola con un proiettore LCD ad alta risoluzione e ricalcando le forme con una matita meccanica a mina 2H. Il dipinto è iniziato con gli oggetti più leggeri: il vaso cinese e il tessuto.
Gli oggetti rimanenti nella fila posteriore sono stati dipinti da sinistra a destra. Ogni oggetto è stato mascherato singolarmente con nastro da disegno. Il resto del foglio è stato protetto con carta da lucido. Un oggetto alla volta è stato scoperto durante la fase di pittura.
Successivamente è stato dipinto il tessuto in primo piano, seguito dalle ciliegie e dalla ciotola di cristallo. I punti luce su tutti gli oggetti sono stati mascherati con Fluido mascherante DANIEL SMITH.
L'oggetto più scuro (la coppa d'argento) è stato dipinto per ultimo, prestando particolare attenzione ai riflessi sul metallo.
Sulle aree di sfondo è stato applicato un fondo che sarebbe stato poi dipinto con McCracken Black. Per l'area sotto il tavolo, un Terra di Siena bruciata È stata utilizzata una base di pittura per armonizzare il piano del tavolo. Sopra il tavolo è stata applicata una base di pittura blu per ravvivare il blu della porcellana.
Lo strato finale di nero per lo sfondo è stato applicato in un'unica mano, piuttosto spessa. Man mano che la pittura si asciugava, si è utilizzato un vecchio pennello per sfumare le pennellate e creare una finitura opaca simile al velluto.
Questa foto del dipinto completato è stata scattata con una fotocamera professionale, che consente di ottenere la massima risoluzione possibile, ideale per la partecipazione a concorsi e per le pubblicazioni.
