Venerdì in diretta con John Cogley e Sabine Dreher, ambasciatrice del marchio Daniel Smith. 

Unisciti al team di ambasciatori del marchio DANIEL SMITH Sabine Dreher Per una tranquilla passeggiata in una foresta innevata, la nostra insegnante vi mostrerà come catturare la delicata atmosfera invernale, la neve luminosa e gli eleganti alberi con gli acquerelli extrafini DANIEL SMITH. Questa dimostrazione LIVE del venerdì è ricca di consigli utili per controllare i valori tonali, creare ombre luminose e realizzare un sereno paesaggio invernale con velature trasparenti. Guardate la dimostrazione, poi seguite il nostro riepilogo qui sotto per creare la vostra scena innevata.

C'è qualcosa di magico in un paesaggio innevato dipinto ad acquerello. L'atmosfera tranquilla, i contorni morbidi e il gioco di ombre fredde contro luci nitide rendono le scene invernali particolarmente gratificanti da dipingere. Durante un recente Friday LIVE, Brand Ambassador Sabine Dreher Ha collaborato con John Cogley per dimostrare il suo approccio alla rappresentazione di foreste innevate e della luce invernale utilizzando gli acquerelli extrafini DANIEL SMITH. Il suo processo è delicato, intuitivo e basato su un'attenta osservazione, perfetto per i pittori che desiderano esplorare soggetti stagionali.

In questo blog, analizzeremo i punti chiave della dimostrazione di Sabine, metteremo in evidenza tecniche utili e offriremo consigli per aiutarvi a creare la vostra scena invernale innevata.

Uno dei consigli più utili che Sabine condivide è che la neve non dovrebbe mai essere un semplice foglio bianco da un bordo all'altro. La neve riflette tutto ciò che la circonda – la luce, il cielo, gli alberi – e la sua bellezza risiede nelle sottili sfumature tra toni caldi e freddi.

Anche in una foresta invernale desolata, la neve porta con sé accenni di blu, viola, grigi tenui e colori riflessi dagli oggetti vicini. Queste delicate variazioni rendono la scena fresca e tridimensionale, e Sabine incorpora questi cambiamenti con trasparenza e moderazione.

Sabine inizia il suo paesaggio invernale creando uno sfondo morbido e suggestivo:

• Le velature bagnato su bagnato conferiscono al cielo e alla foresta in lontananza una delicata sfocatura, perfetta per le giornate nebbiose e fredde.
• Lascia che il pigmento si diffonda in modo naturale, abbracciando la morbidezza dell'acquerello piuttosto che forzare forme nette troppo presto.
• Lasciare intatte le aree chiave contribuisce a preservare i punti di interesse naturali dove in seguito si accumulerà la neve.

Questa prima fase è tutta incentrata sull'atmosfera: calma, tranquillità e serenità.

Per far risplendere la neve, Sabine intensifica con precisione i valori circostanti. Mentre si sposta verso il piano intermedio e il primo piano:

• Introduce tonalità più scure per alberi e rami, creando un contrasto che fa apparire la neve più luminosa.
• Le ombre sono dipinte con velature trasparenti e fredde, mai pesanti o opache, in modo che la neve appaia ariosa e luminosa.
• Variando il valore e la temperatura, l'artista fa sì che ogni forma innevata abbia forma e contorno, e non sia una piatta distesa bianca.

L'equilibrio tra delicatezza e contrasto che Sabine riesce a creare è ciò che cattura l'attenzione dello spettatore e lo immerge nel paesaggio.

Gli alberi di Sabine sono uno dei punti salienti della dimostrazione. Il suo processo comprende:

• Pennellate leggere e direzionali per tronchi snelli
• Valori stratificati per creare profondità tra alberi sovrapposti
• Sollevamento o ammorbidimento occasionale dei bordi per imitare il modo in cui la neve aderisce ai rami.
• Aggiungere accenti più scuri con parsimonia, quel tanto che basta per definire la struttura senza sovrastare la delicata atmosfera.

Ci ricorda che le foreste invernali contengono sia dettagli nitidi che forme morbide e sfumate. Il segreto sta nel sapere cosa mettere a fuoco e cosa lasciare ammorbidire.

La tavolozza di Sabine per questa dimostrazione include pigmenti freddi e trasparenti che si sovrappongono con grazia. Sebbene la tavolozza di ogni artista sia personale, i colori che funzionano splendidamente per le scene invernali includono:

• Blu ftalocianina (tonalità verde)
• Indaco
• Grigio di Payne
• Tinta neutra
• Blu Lunare
• Lavanda
• Rosa chinacridone (per una luce riflessa morbida)
• Terra d'ombra bruciata O Terra d'ombra grezza per tronchi d'albero

Questi colori consentono sottili variazioni di temperatura e ombre luminose, due elementi essenziali per la neve.

L'approccio di Sabine ci ricorda che i paesaggi innevati non riguardano la pittura “bianca”, bensì la pittura leggero. Con poche velature ben studiate, variazioni di valore intenzionali e un'attenzione particolare all'atmosfera, è possibile creare una scena invernale ricca di serena bellezza.

Guarda Sabine dimostrazione completa.

Non vediamo l'ora di ammirare le scene innevate che creerete. Non dimenticate di taggarci! @DanielSmithArtistsMaterials così potremo condividere il tuo lavoro con la nostra comunità.