1920年代は、 狂騒の20年代は、創造性が溢れ、劇的な変化が起きた時代でした。この時代の芸術は大胆で勇敢で、優雅さと革新性が融合していました。アール・デコ、アール・ヌーヴォー、ハーレム・ルネッサンス、そしてモダニズムの台頭といったムーブメントは、今日でも私たちを魅了する、魔法のような実験的な視覚世界を形作りました。

最近の冬のワークショップでは、この活気に満ちた10年間からインスピレーションを得て、時間を遡り、現代の水彩画のレンズを通して1920年代の美学を再考しました。

新しい表面、新しい色、新しいアイデア

私たちのプロジェクトには手作りのものから 「z」の本 小物入れやステンドグラスの模造品まで、ダニエル・スミスの極細水彩画と 水彩画の根拠.

プレキシガラスや木材といった新しい画材にダニエル・スミスの透明水彩下地を加えることで、水彩画が紙の枠を超え、より表現の幅を広げられる可能性を探りました。生徒たちは、1920年代の芸術精神を継承しながら、テクスチャ、重ね塗りのテクニック、下地の準備など、様々な実験に挑戦しました。

モダンなひねりを加えたフェイクステンドグラスパネル

目立ったプロジェクトの一つは、透明水彩下地をプレキシガラスに直接塗布し、ステンドグラス風の作品を制作したことでした。生徒たちはPVAと濃いグレーのアクリル絵の具を混ぜて「鉛の線」を作り、はんだ付けされたガラスのような錯覚を演出しました。完成した作品はスプレーラッカーで仕上げられ、鮮やかな色彩と深みが保たれました。

参加者がそれぞれ、幾何学的なアールデコ調のパターンからアールヌーボー調の流れるような曲線まで、1920 年代のスタイルを自分なりに解釈し、ガラス細工とはあまり関係のない水彩画という媒体で表現するのを見るのは、とても興味深いことでした。

アンバサダーにインスピレーションを得た野外パレット

各生徒には、ダニエル スミス アンバサダー 10 色セットの 4 つから厳選された色をフィーチャーした、個人用のミニ プレーン エア パレットが配布されました。

これらのミニパレットには、 ダニエル・スミスの水彩画シリーズの最新作生徒たちに色彩の語彙を広げる機会を提供しました。各パレットには水彩下地塗料でコーティングされた蓋が付いており、小さなキャンバスとして自分だけのアート作品を描くことができます。新しい素材に触れ、創造性を表現する、楽しく有意義な方法です。

いつものように、皆さんが実験し、学び、創造的なリスクを冒す様子を見るのは本当に楽しかったです。ワークショップのドットカード以外の新しい色を探求することは、いつも私にとって大きな喜びです。今まで試したことのない色に恋に落ちる人の姿を見るのは、特別なものです。

Caroline Deeble

独学の芸術家として、 キャロラインディーブルズ 受賞歴のある作品は進化を続け、「現代の自然」と表現されることもあります。彼女独自のスタイルは、30年以上にわたる芸術活動の旅の中で築き上げられ、色彩と影の重なりを探求しながら、自由に流れる水、自然の生息地、そして現代的なマークメイキングのエッセンスを捉えています。キャロラインは、私たちの生活における芸術の重要性に心からの情熱を注いでいます。彼女は20年以上にわたり、大人と若者を対象とした美術教育に携わり、また、地域、国内、そして国際的な展覧会で作品を発表してきました。