Jose Herrera Gallegos shared some of his favorite tips and techniques with watercolor.
Here’s a Q&A with Jose:
Waarom maak je kunst?
When I was a child, I realized that I had a certain ability to reproduce the world I saw. Now I make art because it serves as balance in a digitalized world and also allows me to celebrate culture.
Hoe lang schilder je al?
I have kept my drawings since I was four years old. I formally started at seventeen and I have been living off my art since that age.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
I never attended any art school; due to family issues I was not able to go to university. But I don’t say that I am self-taught, since we all at some point observe an artist develop their technique.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
I am a full-time working artist.
Who inspires you?
Although I admire the great realism artists who capture nature, my main inspiration comes from surrealist painters – they influence my personal art. I am an admirer of Salvador Dalí, Maurits Escher, H.R. Giger and the great portrait painters like Rembrandt. From my country I really like Rafael Cauduro, who recently passed away.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
I mainly listen to heavy metal! But I have an eclectic music collection, including new age Cuban trova.
Heb je een mentor gehad?
I don’t have a mentor as such, but I was fortunate to meet two or three really good artists in my city who were a great influence, helping me to consolidate my work years later.
Schildert u elke dag?
My life is permeated by painting, but there are days when I like to do other things like meeting friends, going somewhere new, or playing a sport. A break is always good.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
I paint at least two pieces at the same time – while one is drying, I start the other.
Maak je eerst een concepttekening?
For my personal work, I always create a concept prior to an idea – I like to tell a story.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Both are important. The studio allows me to work more comprehensively with better concentration in the closed space, and painting outdoors allows me to train my eyes and appreciate things better.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
I really like the browns, then grays and turquoise blue.
Buisjes, pannen of stokjes?
Tubes allow more versatility.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Well the typical answer is that you never know when a painting is finished. But I’ve definitely learned that over time, it’s not that difficult for me to determine if a piece is already at its completion point.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
