José Herrera Gallegos deelde enkele van zijn favoriete tips en technieken met aquarel.

Hier is een vraag en antwoord met Jose:

Waarom maak je kunst?
Toen ik een kind was, besefte ik dat ik een bepaald vermogen had om de wereld die ik zag te reproduceren. Nu maak ik kunst omdat het dient als balans in een gedigitaliseerde wereld en mij ook in staat stelt cultuur te vieren.

Hoe lang schilder je al?
Ik bewaar mijn tekeningen sinds ik vier jaar oud was. Ik begon formeel op mijn zeventiende en leef sinds die leeftijd van mijn kunst.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik heb nooit een kunstacademie bezocht; Door familieproblemen kon ik niet naar de universiteit. Maar ik zeg niet dat ik autodidact ben, omdat we allemaal wel eens zien hoe een kunstenaar zijn techniek ontwikkelt.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een fulltime werkende kunstenaar.

Wie inspireert jou?
Hoewel ik de grote realismekunstenaars bewonder die de natuur vastleggen, komt mijn voornaamste inspiratie uit surrealistische schilders – zij beïnvloeden mijn persoonlijke kunst. Ik ben een bewonderaar van Salvador Dalí, Maurits Escher, HR Giger en de grote portretschilders als Rembrandt. Vanuit mijn land houd ik erg van Rafael Cauduro, die onlangs is overleden.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister vooral naar heavy metal! Maar ik heb een eclectische muziekcollectie, inclusief new age Cubaanse trova.

Heb je een mentor gehad?
Ik heb zelf geen mentor, maar ik had het geluk twee of drie hele goede kunstenaars in mijn stad te ontmoeten die een grote invloed hadden en mij jaren later hielpen mijn werk te consolideren.

Schilder je elke dag?
Mijn leven is doordrongen van schilderen, maar er zijn dagen dat ik graag andere dingen doe, zoals vrienden ontmoeten, naar een nieuwe plek gaan of sporten. Een pauze is altijd goed.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik schilder minimaal twee stukken tegelijk – terwijl het ene droogt, begin ik met het andere.

Maak je eerst een conceptstuk?
Voor mijn persoonlijke werk creëer ik altijd een concept voorafgaand aan een idee – ik vertel graag een verhaal.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
Beide zijn belangrijk. Dankzij de studio kan ik uitgebreider werken met een betere concentratie in de afgesloten ruimte, en door buiten te schilderen kan ik mijn ogen trainen en dingen beter waarderen.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Ik hou echt van de bruintinten, dan de grijstinten en het turkooisblauw.

Buizen, pannen of stokken?
Buizen zorgen voor meer veelzijdigheid.

Wanneer weet je dat je stuk af is?
Het typische antwoord is dat je nooit weet wanneer een schilderij klaar is. Maar ik heb zeker geleerd dat het in de loop van de tijd niet zo moeilijk voor mij is om te bepalen of een stuk al zijn voltooiingspunt heeft bereikt.

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific), John en enkele van onze Merkambassadeurs markeer een groep kleuren en beantwoord uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.