Марк Бегбі з Канади ділиться своєю улюбленою акварельною палітрою та технікою:

Ось запитання та відповіді з Марком:

Чому ти займаєшся мистецтвом?
Я завжди був креативним, і є частина мене, яка потребує креативності, кольору. Життя зайняте, і мистецтво – це мій тайм-аут, де я, мої матеріали та твір, над яким я працюю, як кокон.

Як довго ти малюєш?
З раннього дитинства, з матеріалами та керівництвом мого старшого брата. Потім знову в університеті як частина мого навчання, але я ставлюся до цього більш серйозно і малюю більш регулярно протягом останніх 6 років.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Я вивчав архітектуру в Університеті Йоганнесбурга, і частина мого навчання була архітектурним малюнком, ескізами та презентаціями. Це було моє перше знайомство з аквареллю. Після цього я навчався самостійно за допомогою онлайн-тренінгів, демонстрацій, а також спілкувався й навчався в художників-однодумців.

Ви працюєте художником чи любителем?
Я малюю для задоволення спочатку як хобі. Більшість моїх робіт дістаються друзям і родині.

Що вас надихає?
Мене надихає навколишнє середовище, мої подорожі, архітектура, дизайн і колір. Я шукаю та спілкуюся з художниками, які мислять нестандартно та виходять за межі середовища чи матеріалів.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
Всі види, від хітів 80-х до новинок і езотерики. Іноді джаз, іноді інструментал – все це ніби пов’язане з моментом, середовищем і живописом.

Чи був у вас наставник?
У мене немає наставника, але я стежу за багатьма художниками, які перебувають на тому ж шляху, що й я, зокрема за багатьма представниками бренду DANIEL SMITH.

Ти щодня малюєш?
Хоча я намагаюся малювати щодня, я принаймні малюю щодня. Я буду працювати над деякими творами протягом багатьох днів або тижнів, малювати 1 або 2 години на день – це іноді те, що я можу вписати в свій графік. Я намагаюся зберігати здоровий баланс, але також намагаюся вловити моменти натхнення, перш ніж вони зникнуть.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Зазвичай я в захваті від концепції, і це дає мені енергію, щоб почати твір, і я зазвичай завершую цей твір, перш ніж переходити до наступного. Але іноді я переглядаю твір через тиждень або два і можу ще попрацювати над ним.

Ви спочатку створюєте концепцію?
Так, я займаюся кольорознавчими дослідженнями та малюю композицію. Потім приблизний практичний твір, щоб побачити гармонію фарби та паперу.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?
Я малюю у своїй майстерні.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Я використовую близько 30 основних кольорів і багато додаткових кольорів. З них я зазвичай вибираю близько 6 кольорів для картини, щоб зберегти колірну гармонію твору.

Трубочки, каструлі чи палички?
Я використовую всі 3 – здебільшого каструлі для детальних робіт, а палички та трубочки для абстрактних творів.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?
Коли гармонія твору поєднується, і картина підказує, коли зупинитися. Але іноді я зупиняюся надто рано (щоб не перестаратися з твором), тож залишаю його на 1-2 дні та переглядаю його новими очима. Тоді я дороблю це або залишу як є.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон розповідає про різні функції наших продуктів і відповідає на ваші запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.