1920-ті роки, відомі як Бурхливі двадцяті— був часом бурхливої творчості та радикальних змін. Мистецтво тієї епохи було сміливим та відважним, поєднуючи елегантність з новаторством. Такі рухи, як ар-деко, модерн, Гарлемське Відродження та розквіт модернізму, сформували чарівний та експериментальний візуальний світ, який досі захоплює нас.
Я черпав натхнення з цього яскравого десятиліття для свого нещодавнього зимового семінару, де ми повернулися в часі, щоб переосмислити естетику 1920-х років крізь призму сучасної акварелі.
Нові поверхні, нові кольори, нові ідеї
Наші проекти включали все: від ручної роботи книги на літеру «Z» до скриньок для дрібничок та штучних вітражних панелей — усе це втілено в життя за допомогою надзвичайно тонких акварельних фарб DANIEL SMITH та Акварель.
Ми дослідили, як акварель може вийти за межі паперу, представивши нові поверхні, такі як плексиглас та дерево, покращені прозорою акварельною ґрунтовкою DANIEL SMITH. Студентів заохочували експериментувати з текстурами, техніками нашарування та підготовкою поверхні — і все це, одночасно переймаючи дух мистецтва 1920-х років.

Штучні вітражні панелі з сучасним відтінком
Одним із видатних проектів було створення витворів, натхненних вітражами, з використанням прозорої акварельної ґрунту, нанесеної безпосередньо на оргскло. Студенти створювали «свинцеві лінії» за допомогою суміші ПВА та темно-сірої акрилової фарби, створюючи ілюзію паяного скла. Остаточні роботи були покриті аерозольним лаком, що зберегло їх сяючий колір та глибину.

Було захопливо спостерігати, як кожен учасник інтерпретує власну версію стилю 1920-х років — від геометричних візерунків деко до плавних вигинів у стилі модерн — і все це за допомогою засобу, який зазвичай не асоціюється зі скляною обробкою: акварелі.




Палітри для пленеру, натхненні нашими амбасадорами
Кожен студент отримав персоналізовану міні-палітру для пленеру, яка включала ретельно підібрані кольори з чотирьох наших 10-кольорових наборів амбасадорів Деніела Сміта:





Ці міні-палітри також включали кілька найновіші доповнення до асортименту акварельних фарб DANIEL SMITH, що пропонувало учням можливість розширити свій кольоровий словник. Кожна палітра постачалася з кришкою, покритою акварельною ґрунтовкою, яка ставала крихітним полотном для персоналізованого витвору мистецтва — цікавого та змістовного способу взаємодії з новими матеріалами та вираження своєї творчості.

Як завжди, було так приємно спостерігати за тим, як усі експериментують, навчаються та ризикують творчо. Дослідження нових кольорів поза межами картки крапок мого майстер-класу завжди є родзинкою — є щось особливе в тому, щоб бачити, як хтось закохується в колір, який ніколи раніше не пробував.

Як художник-самоук, Керолайн Дібл Нагороджені твори мистецтва продовжують розвиватися та можуть бути виражені як «сучасна природа». Її унікальний стиль був створений протягом її художньої подорожі понад 30 років, досліджуючи шари кольору та тіней, водночас вловлюючи суть вільної течії води, природних середовищ існування та сучасного позначення. Керолайн щиро захоплюється важливістю мистецтва в нашому житті. Вона понад 20 років працює з дорослими та молоддю в галузі образотворчої освіти, а також демонструє свої роботи на місцевих, національних та міжнародних виставках.