Đại sứ thương hiệu DANIEL SMITH Anders Andersson Anh ấy mời chúng ta đến với một kiểu trình diễn màu nước khác biệt — một kiểu tập trung ít hơn vào hướng dẫn từng bước và nhiều hơn vào những quyết định thầm lặng định hình nên bức tranh từ bên trong. Trong cái nhìn sâu sắc về quá trình sáng tạo của mình, Anders chia sẻ cách anh ấy tạo chiều sâu, hướng dẫn ánh mắt người xem và cân bằng giữa sự hài hòa và tương phản, đồng thời cho phép vẻ đẹp tự nhiên của... Màu nước DANIEL SMITH EXTRA FINE Để dần hé mở. Thay vì theo đuổi sự hoàn hảo, ông tiết lộ tư duy đằng sau mỗi lớp, mang đến cho các nghệ sĩ cái nhìn đầy cảm hứng về cách ý định, sự quan sát và thử nghiệm kết hợp với nhau trên trang giấy.

Đây là một bản demo tập trung nhiều hơn vào cách tôi suy nghĩ khi vẽ hơn là hướng dẫn từng bước vẽ.

Tôi luôn cố gắng tạo chiều sâu tối đa cho bức ảnh. Tôi suy nghĩ theo ba bước: tiền cảnh, trung cảnh và hậu cảnh. Để có thêm chiều sâu, tôi làm mờ hậu cảnh. Tôi đặc biệt cẩn thận trong việc bảo toàn các vùng trắng.

Tôi vẽ thân cây. Điều quan trọng là chúng không được trông giống hệt nhau và khoảng cách giữa chúng phải khác nhau. Phần thân cây gần mặt đất nên dày hơn một chút. Điều này buộc tôi phải tránh lặp lại quá nhiều hình dạng.

Tôi cố gắng tạo sự hài hòa trong bức tranh bằng cách không sử dụng quá nhiều màu sắc khác nhau. Tôi suy nghĩ về cách tạo bóng và làm nổi bật một số vùng bóng.

Tôi vẽ phần giữa bằng kỹ thuật vẽ ướt trên ướt và quan sát cách các sắc tố trộn lẫn. Tôi cẩn thận không trộn các sắc tố quá nhiều với nhau. Rất dễ tạo ra một mớ hỗn độn màu xám nếu bạn chà xát các sắc tố vào nhau. Hãy cẩn thận với những bức tranh nhỏ của bạn!

Tôi muốn làm mờ phần tiền cảnh, vì vậy tôi áp dụng một lớp mỏng. DANIEL SMITH Màu bột trắng titan. Tôi không muốn làm ô nhiễm bảng màu của mình bằng màu trắng đục, vì vậy tôi bóp sơn trực tiếp lên cọ dẹt. Tôi cố gắng nhớ không vẽ quá nhiều và đảm bảo mắt người xem có thể tiếp cận bức tranh một cách mượt mà, tự nhiên.

Tôi nhìn bức tranh từ xa và suy nghĩ xem mình có nên thêm hoặc làm nổi bật điều gì đó trước khi phủ lớp sơn cuối cùng hay không.

Để tạo độ tương phản, tôi sử dụng các tông màu tối. Điều này làm cho các phần sáng nổi bật hơn và, nếu may mắn, bạn sẽ có được một bức tranh sống động.

Tôi vẽ một vài phiên bản khác nhau với các sự kết hợp màu sắc khác nhau và thử nghiệm với bố cục cũng như các chi tiết bổ sung. Tôi giữ lại bức đẹp nhất để triển lãm, bức đẹp thứ hai dành cho chủ phòng tranh, còn bức xấu nhất thì dùng để nhóm lửa trong lò sưởi.