Angela Fehr kam LIVE aus Kanada am Freitag, den 21. Oktober um 10:30 Uhr Pazifik zu uns über Zoom um ihre Aquarelltechniken und ihre Lieblingsfarbpalette zu teilen.

Hier ist ein kurzes Q&A mit Angela:

Warum machst du Kunst? 

Ich glaube, dass jeder Mensch einen Instinkt hat, etwas zu erschaffen. Für mich war das Ventil immer, Bilder durch Kunst zu machen. Es ist ein wunderbares Privileg, etwas Neues schaffen zu können, das noch nie zuvor existiert hat.

Wie lange malst du schon? 

Meinen ersten Aquarellunterricht habe ich 1995 im Alter von 18 Jahren genommen. Das war vor 27 Jahren. Ich hoffe, dass ich mit 90 noch malen werde, also habe ich gerade erst ⅓ meiner Karriere hinter mir!

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung? 

Nein. Aber ich betrachte mich wie die meisten Künstler als lebenslanger Student der Aquarellmalerei und bin immer auf der Suche nach Ressourcen, die ich meinem Wissensschatz hinzufügen kann. Mir gefällt, dass ich meine eigene Kunstausbildung kuratieren konnte, obwohl dies vielleicht nicht der schnellste Weg ist, etwas zu lernen.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler? 

Seit ich mit dem Malen angefangen habe, betrachte ich die Kunst als meinen Beruf, aber damit habe ich erst vor etwa zehn Jahren wirklich Geld verdient.

Was inspiriert dich?

Ich bin inspiriert von Farben, von der Landschaft meiner Heimat in der Region Peace River im Norden von British Columbia, Kanada, und von Künstlern, die in ihrer Arbeit Authentizität der Raffinesse vorziehen.

Welche Musik hörst du beim Malen? 

Alle Arten! Ich mag Musik, die mich leicht ablenkt, damit ich meine Malerei nicht zu sehr schätze, also ändere ich die Musik, um meine Ohren zu überraschen. Klassischer Rock, alles aus den 90ern (ich liebe die Cranberries), christliche Anbetung, Indie-Folk oder Podcasts über Kunst sind normalerweise auf meiner Playlist.

Hatten Sie einen Mentor? 

Ich betrachte Jean Haines und Linda Kemp als meine ersten Mentoren, obwohl sie es nicht wussten – ich habe ihre Arbeit online entdeckt und sie hat meinen eigenen Weg zur Meinungsfreiheit früh gewiesen. Ich habe auch eine Gemeinschaft von Künstlern, die meine Mentoren-Peer-Gruppe sein würden. Die Unterstützung meiner kleinen Community hier war ein Geschenk, auch wenn wir in Medium, Stil und Zielen verschieden sind, wir sind eine Familie.

Malst du jeden Tag? 

Obwohl ich ein arbeitender Künstler bin, halte ich mich, wenn ich für mich selbst male, eher an die Arbeitszeiten der Hobbyisten abends und am Wochenende. Ich male wahrscheinlich mindestens 3x pro Woche, aber meine nicht malenden Stunden sind produktiv; Ich nähre kontinuierlich den inneren Künstler, damit ich auf meine Studio-Sessions vorbereitet bin.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig? 

Nichts ist jemals fertig! Es fühlt sich oft so an, als würde ich dasselbe Bild auf viele Blätter Papier malen, da jedes Bild das nächste beeinflusst. Ich arbeite in einer Serie und werde bis zu zwanzig Versionen derselben Referenz malen, bevor ich bei der lande, die sich repräsentativ für das anfühlt, was ich teilen möchte. Ich weiß erst Wochen, nachdem es gemalt wurde, ob ein Gemälde fertig ist, also muss ich weiter an neuen Gemälden arbeiten, sonst würde ich nie etwas erreichen!

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück? 

Normalerweise ist meine erste Version eines neuen Themas die schwächste Version; es zeigt mir, was ich noch nicht über das Thema weiß. Ich probiere viele verschiedene Konzepte aus, um ein Thema zu erforschen, und versuche, es aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien? 

In meinem Klima ist die Freiluftsaison sehr kurz. Ich habe Plein Air in meine Praxis integriert, aber meistens male ich im Studio.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

In meinem Studio sind derzeit ungefähr 100 verschiedene Farbtöne verstreut. Für ein einzelnes Gemälde wähle ich normalerweise nicht mehr als sechs aus, manchmal sogar nur zwei. Ich wähle Farben intuitiv aus und verwende Farbe gerne, um sowohl Einheit als auch Überraschung zu schaffen.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen? 

Ich fülle meine Palette mit Tubenfarben und lasse sie fest werden, bevor ich sie verwende.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist? 

Ich versuche nie, ein Gemälde zu beurteilen, während ich meinen Pinsel in der Hand habe. Ich versuche, bei „fast“ fertig mit dem Malen aufzuhören, und das funktioniert normalerweise am besten! Wenn mir ein Gemälde nach wiederholtem Betrachten im Laufe der Zeit Freude bereitet, weiß ich, dass ich es einrahmen und teilen möchte.

••••••••••

Besuchen Sie uns jede Woche online für ein Aus nächster Nähe und persönliches Gespräch mit Daniel Smith, CEO und Eigentümer, John Cogley und Gastkünstlern aus der ganzen Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Raum) stellt John verschiedene Funktionen unserer Produkte vor und beantwortet Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) folgt ein Gastkünstler, um zu teilen, wie er diese Merkmale in seine Kunst integriert. Hier klicken für die Zoom-Links der kommenden Woche.

Überprüfen Sie unsere Facebook Seite für Neuigkeiten über kommende Gastkünstler oder um vergangene Wiederholungen anzusehen. Jedes Zoom-Meeting wird auch aufgezeichnet und auf unserem geteilt Youtube Kanal. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.