Angela Fehr Nos llegó EN VIVO desde Canadá el viernes 21 de octubre a las 10:30 a. m. (hora del Pacífico). vía Zoom para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

Aquí tenéis una breve sesión de preguntas y respuestas con Angela:

¿Por qué haces arte? 

Creo que toda persona tiene un instinto creativo. Para mí, la forma de expresarme siempre ha sido a través del arte. Es un privilegio maravilloso poder crear algo nuevo que nunca antes ha existido.

¿Cuánto tiempo llevas pintando? 

Tomé mi primera clase de acuarela en 1995, a los 18 años. ¡Eso fue hace 27 años! Espero seguir pintando a los 90, ¡así que solo llevo un tercio de mi carrera!

¿Recibiste formación artística formal? 

No. Pero me considero una eterna aprendiz de acuarela, como la mayoría de los artistas, y siempre estoy buscando recursos para ampliar mis conocimientos. Me gusta haber podido diseñar mi propia formación artística, aunque quizás no sea la manera más rápida de aprender.

¿Eres artista profesional o aficionado? 

He considerado el arte como mi profesión desde que empecé a pintar, pero no empezó a generarme ingresos hasta hace unos diez años.

¿Qué te inspira?

Me inspira el color, el paisaje de mi hogar en la región de Peace River, en el norte de la Columbia Británica, Canadá, y los artistas que eligen la autenticidad por encima de la sofisticación en su trabajo.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas? 

¡De todo tipo! Me gusta la música que me distrae un poco, para no obsesionarme con mi pintura, así que cambio de música para sorprender a mis oídos. Rock clásico, cualquier cosa de los 90 (me encantan The Cranberries), música cristiana, folk indie o podcasts sobre arte suelen estar en mi lista de reproducción.

¿Has tenido algún mentor? 

Considero a Jean Haines y Linda Kemp mis primeras mentoras, aunque ellas no lo supieran. Descubrí su trabajo en internet y me guió desde el principio hacia la libertad de expresión. También cuento con una comunidad de artistas que serían mi grupo de mentores. El apoyo de mi pequeña comunidad aquí ha sido un regalo; aunque somos diversos en cuanto a técnica, estilo y objetivos, somos como una familia.

¿Pintas todos los días? 

Aunque soy artista profesional, cuando pinto por placer suelo dedicarle las tardes y los fines de semana, como cualquier aficionado. Pinto al menos tres veces por semana, pero mis ratos libres son productivos; cultivo continuamente mi vena artística para estar preparado para mis sesiones en el estudio.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente? 

¡Nunca doy nada por terminado! A menudo siento que pinto el mismo cuadro en muchos papeles, ya que cada obra influye en la siguiente. Trabajo en series y pinto hasta veinte versiones de la misma referencia antes de dar con la que mejor representa lo que quiero compartir. Nunca sé si un cuadro está terminado hasta semanas después de haberlo pintado, así que tengo que seguir trabajando en nuevos cuadros, ¡si no, nunca avanzaría!

¿Primero creas un boceto conceptual? 

Por lo general, mi primera versión de un tema nuevo es la más débil; me muestra lo que aún desconozco. Al explorar un tema, pruebo con diferentes conceptos y trato de verlo desde distintos puntos de vista.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre? 

En mi clima, la temporada para pintar al aire libre es muy corta. He incorporado la pintura al aire libre a mi práctica, pero principalmente pinto en el estudio.

¿Cuántos colores básicos utilizas?

En este momento, mi estudio tiene alrededor de cien tonalidades diferentes dispersas. Para cada cuadro, suelo elegir no más de seis, y a veces incluso solo dos. Elijo los colores de forma intuitiva y me gusta usarlos para crear tanto armonía como sorpresa.

¿Tubos, sartenes o palitos? 

Lleno mi paleta con pinturas en tubo y las dejo secar antes de usarlas.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada? 

Intento no juzgar nunca un cuadro mientras tengo el pincel en la mano. Procuro dejar de pintar cuando está casi terminado, ¡y eso suele funcionar mejor! Si un cuadro me produce alegría tras contemplarlo repetidamente a lo largo del tiempo, sé que es uno que quiero enmarcar y compartir.

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