Анжела Фер прибув до нас НАЖИВО з Канади у п'ятницю, 21 жовтня, о 10:30 ранку за тихоокеанським часом через Zoom поділитися своїми техніками акварелі та улюбленою кольоровою палітрою.
Ось коротка сесія питань та відповідей з Анжелою:
Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Я вірю, що кожна людина має інстинкт творити. Для мене виходом завжди було створення образів через мистецтво. Це чудова привілей мати можливість створювати щось нове, чого ніколи раніше не існувало.
Як довго ви малюєте?
Я взяв свій перший урок акварелі у 1995 році у віці 18 років. Це було 27 років тому. Я сподіваюся продовжувати малювати у 90 років, тож зараз я лише на ⅓ шляху своєї кар'єри!
У вас була офіційна художня освіта?
Ні. Але я вважаю себе довічним знавцем акварелі, як і більшість художників, і завжди шукаю ресурси, щоб поповнити свої знання. Мені подобається, що я зміг сам формувати свою художню освіту, хоча це може бути не найшвидший спосіб навчання.
Ви працюючий художник чи любитель?
Я вважав мистецтво своєю кар'єрою з самого початку малювання, але воно по-справжньому почало приносити дохід лише близько десяти років тому.
Що тебе надихає?
Мене надихають колір, ландшафт мого дому в регіоні Піс-Рівер на півночі Британської Колумбії, Канада, та художники, які у своїй роботі обирають автентичність, а не вишуканість.
Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Усяка! Мені подобається музика, яка трохи відволікає, тому я не надто зациклююся на своєму малюванні, тому змінюю музику, щоб здивувати свій слух. Класичний рок, щось з 90-х (я люблю Cranberries), християнське богослужіння, інді-фолк або подкасти про мистецтво зазвичай є в моєму плейлисті.
У вас був наставник?
Я вважаю Джин Гейнс та Лінду Кемп своїми першими наставниками, хоча вони й не знали про це – я відкрила для себе їхні роботи в Інтернеті, і вони на ранніх етапах мій шлях до свободи вираження поглядів спрямували на мене. У мене також є спільнота художників, які стали моїми наставниками. Підтримка моєї невеликої спільноти тут була подарунком, хоча ми різні за матеріалом, стилем та цілями, ми – одна родина.
Ви малюєте щодня?
Хоча я й працюючий художник, коли малюю для себе, то зазвичай використовую аматорський графік вечорами та вихідними. Я малюю, мабуть, щонайменше 3 рази на тиждень, але мій вільний від малювання час продуктивний; я постійно розвиваю внутрішнього художника, щоб бути готовим до студійних сесій.
Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Ніщо ніколи не буває закінченим! Часто здається, що я малюю одну й ту саму картину на багатьох аркушах паперу, оскільки кожна картина підказує наступну. Я працюю в серіях і малюю до двадцяти версій одного й того ж еталону, перш ніж натрапляю на ту, яка відображає те, чим я хочу поділитися. Я ніколи не знаю, чи картина закінчена, доки не пройдуть тижні після її написання, тому мені доводиться продовжувати працювати над новими картинами, інакше я нічого не досягну!
Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Зазвичай моя перша версія нової теми — найслабша; вона показує мені те, чого я ще не знаю про неї. Я випробовую багато різних концепцій, досліджуючи тему, і намагаюся подивитися на неї з різних точок зору.
Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
У моєму кліматі сезон пленеру дуже короткий. Я включив пленер у свою практику, але здебільшого малюю в студії.
Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Зараз у моїй студії розкидано близько 100 різних відтінків. Для окремої картини я зазвичай вибираю не більше шести, а іноді й двох. Я вибираю кольори інтуїтивно і люблю використовувати їх для створення одночасно єдності та несподіванки.
Трубки, сковорідки чи палички?
Я наповнюю свою палітру фарбами в тюбиках і даю їм застигнути перед використанням.
Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Я намагаюся ніколи не оцінювати картину, поки пензель у моїй руці. Я намагаюся припинити малювати “майже” на завершенні, і це зазвичай працює найкраще! Якщо картина приносить мені радість після багаторазового перегляду протягом певного часу, я знаю, що це та картина, яку я хочу оформити в рамку та поділитися нею.
••••••••••
Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня, щоб Тісна та особиста розмова з генеральним директором і власником Даніелем Смітом, Джоном Коглі та запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник розповідає про те, як він інтегрує ці особливості у своє мистецтво. Натисніть тут посилання на Zoom наступного тижня.
Перевірте наші Сторінка у Фейсбуці щоб дізнатися про новини про майбутніх запрошених артистів або переглянути запис минулих виступів. Кожна зустріч у Zoom також записується та поширюється на нашому YouTube-канал. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.
