Анжела Фер прийшов до нас НАЖИВО з Канади в п’ятницю, 21 жовтня, о 10:30 за тихоокеанським часом через Zoom поділитися своїми акварельними техніками та улюбленою палітрою кольорів.

Ось короткі запитання та відповіді з Анджелою:

Чому ти займаєшся мистецтвом? 

Я вважаю, що кожна людина має інстинкт творити. Для мене вихід завжди полягав у створенні образів через мистецтво. Це чудовий привілей мати можливість створювати щось нове, чого ніколи раніше не існувало.

Як довго ти малюєш? 

Перший урок акварелі я взяв у 1995 році у віці 18 років. Це було 27 років тому. Я сподіваюся, що й надалі малюватиму в 90 років, тож я зараз лише на ⅓ шляху своєї кар’єри!

Ви мали офіційну мистецьку підготовку? 

Ні. Але я вважаю, що все життя вивчаю акварель, як і більшість художників, і завжди шукаю ресурси, щоб поповнити свої знання. Мені подобається, що я зміг організувати власну мистецьку освіту, хоча це може бути не найшвидший спосіб навчання.

Ви працюєте художником чи любителем? 

Я вважав мистецтво своєю кар’єрою з тих пір, як почав малювати, але воно почало приносити прибуток лише десять років тому.

Що вас надихає?

Мене надихає колір, ландшафт мого дому в регіоні Піс-Рівер на півночі Британської Колумбії, Канада, а також художники, які обирають автентичність, а не витонченість у своїй роботі.

Яку музику ти слухаєш під час малювання? 

Всі види! Мені подобається музика, яка мене трохи відволікає, тому я не надто ціную свій малюнок, тому я зміню музику, щоб здивувати свій слух. Класичний рок, будь-що з 90-х (я люблю Cranberries), християнське поклоніння, інді-фолк або подкасти про мистецтво зазвичай є в моєму списку відтворення.

Чи був у вас наставник? 

Я вважаю Джин Хейнс і Лінду Кемп своїми першими наставниками, хоча вони цього не знали – я дізнався про їхню роботу в Інтернеті, і це скерувало мій власний шлях до свободи самовираження. У мене також є співтовариство художників, які стануть моєю групою наставництва. Підтримка моєї невеликої громади тут була подарунком, хоча ми різні за засобами, стилем і цілями, ми сім’я.

Ти щодня малюєш? 

Хоча я працюю художником, але коли я малюю для себе, я, як правило, дотримуюся вечорів і вихідних, як для любителів. Ймовірно, я малюю принаймні 3 рази на тиждень, але мої години без малювання є продуктивними; Я постійно розвиваю внутрішнього художника, щоб бути готовим до студійних занять.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно? 

Нічого ніколи не закінчено! Часто здається, що я малюю одну і ту саму картину на багатьох аркушах паперу, оскільки кожна картина інформує наступну. Я працюю в серії і намалюю до двадцяти версій того самого посилання, перш ніж знайти ту, яка здається репрезентативною для того, чим я хочу поділитися. Я ніколи не знаю, чи закінчена картина, лише через кілька тижнів після того, як вона була намальована, тому я мушу продовжувати працювати над новими картинами, інакше я нічого не досягну!

Ви спочатку створюєте концепцію? 

Зазвичай моя перша версія нової теми є найслабшою версією; це показує мені те, чого я ще не знаю про цю тему. Я пробую багато різних концепцій, досліджуючи предмет, і намагаюся побачити його з різних точок зору.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері? 

У моєму кліматі сезон пленерів дуже короткий. Я включив пленер у свою практику, але переважно малюю в студії.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

Зараз у моїй студії близько 100 різних відтінків. Для окремої картини я зазвичай вибираю не більше шести, а іноді і два. Я обираю кольори інтуїтивно, і мені подобається використовувати колір, щоб створювати єдність і несподіванку.

Трубочки, каструлі чи палички? 

Я наповнюю свою палітру фарбами в тюбиках і даю їм застигнути перед використанням.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено? 

Я намагаюся ніколи не оцінювати картину, поки мій пензель у моїх руках. Я намагаюся припинити малювати на «майже» завершенні, і це зазвичай виходить найкраще! Якщо картина приносить мені радість після неодноразових переглядів протягом тривалого часу, я знаю, що я хочу поставити її в рамку та поділитися нею.

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня Зблизька та особиста розмова з генеральним директором і власником Деніелом Смітом Джоном Коглі та запрошеними артистами з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським регіоном) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. У п’ятницю (10:30 за тихоокеанським регіоном) запрошений художник розповідає, як вони включають ці особливості у своє мистецтво. Натисніть тут для посилань на Zoom наступного тижня.

Перевірте наші сторінка у Facebook для новин про майбутніх запрошених виконавців або для перегляду попередніх повторів. Кожна зустріч Zoom також записується та публікується на нашому сайті канал YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.