Angela Fehr è arrivato in diretta dal Canada venerdì 21 ottobre alle 10:30 ora del Pacifico tramite Zoom per condividere le sue tecniche di acquerello e la sua tavolozza di colori preferita.

Ecco una breve sessione di domande e risposte con Angela:

Perché fai arte? 

Credo che ogni persona abbia un istinto creativo. Per me, la valvola di sfogo è sempre stata quella di creare immagini attraverso l'arte. È un privilegio meraviglioso poter creare qualcosa di nuovo che non è mai esistito prima.

Da quanto tempo dipingi? 

Ho preso la mia prima lezione di acquerello nel 1995, all'età di 18 anni. Sono passati 27 anni. Spero di dipingere ancora a 90 anni, quindi per ora ho percorso solo un terzo della mia carriera!

Hai seguito un corso di formazione artistica formale? 

No. Ma mi considero una studentessa di acquerello a vita, come la maggior parte degli artisti, e sono sempre alla ricerca di risorse per ampliare le mie conoscenze. Mi piace il fatto di essere riuscita a plasmare la mia formazione artistica, anche se potrebbe non essere il modo più veloce per imparare.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato? 

Ho sempre considerato l'arte la mia professione fin da quando ho iniziato a dipingere, ma ho cominciato a ricavarne un reddito solo una decina di anni fa.

Cosa ti ispira?

Trovo ispirazione nei colori, nel paesaggio della mia regione natale, Peace River, nel nord della Columbia Britannica, in Canada, e negli artisti che, nelle loro opere, privilegiano l'autenticità alla sofisticazione.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi? 

Di tutti i generi! Mi piace la musica che mi distragga un po', così da non concentrarmi troppo sulla pittura, quindi cambio spesso la musica per sorprendere le mie orecchie. Rock classico, qualsiasi cosa degli anni '90 (adoro i Cranberries), musica cristiana, indie folk o podcast sull'arte sono solitamente nella mia playlist.

Hai mai avuto un mentore? 

Considero Jean Haines e Linda Kemp le mie prime mentori, anche se loro non lo sapevano: ho scoperto il loro lavoro online e ha guidato il mio percorso verso la libertà di espressione fin da subito. Ho anche una comunità di artisti che considero il mio gruppo di pari per quanto riguarda la mentorship. Il sostegno di questa piccola comunità è stato un dono, e nonostante la diversità di mezzi, stili e obiettivi, siamo una famiglia.

Dipingi tutti i giorni? 

Pur essendo un'artista professionista, quando dipingo per passione tendo a dedicarmi a questo hobby con orari serali e nei fine settimana. Probabilmente dipingo almeno tre volte a settimana, ma le ore che non dedico alla pittura sono produttive: coltivo costantemente la mia vena artistica per essere pronta per le sessioni in studio.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente? 

Niente è mai veramente finito! Spesso ho la sensazione di dipingere lo stesso quadro su tanti fogli di carta diversi, poiché ogni dipinto influenza il successivo. Lavoro in serie e dipingo fino a venti versioni dello stesso soggetto prima di arrivare a quella che sento rappresentativa di ciò che voglio condividere. Non so mai se un quadro è finito finché non sono passate settimane da quando l'ho dipinto, quindi devo continuare a lavorare su nuovi quadri, altrimenti non arriverei mai da nessuna parte!

Prima create un bozzetto concettuale? 

Solitamente, la mia prima versione di un nuovo argomento è la più debole; mi mostra ciò che ancora non so al riguardo. Sperimento molti concetti diversi nell'esplorare un argomento e cerco di vederlo da punti di vista differenti.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta? 

Nella mia zona climatica, la stagione per dipingere all'aria aperta è molto breve. Ho integrato la pittura en plein air nella mia pratica, ma per lo più dipingo in studio.

Quanti colori principali utilizzi?

Nel mio studio al momento ci sono circa 100 diverse tonalità di colore sparse qua e là. Per un singolo dipinto, di solito ne scelgo non più di sei, e a volte anche solo due. Scelgo i colori in modo intuitivo e mi piace usarli per creare sia unità che sorpresa.

Tubi, padelle o bastoncini? 

Riempio la mia tavolozza con colori in tubetto e li lascio asciugare prima di usarli.

Come fai a sapere che la tua opera è finita? 

Cerco di non giudicare mai un dipinto mentre ho il pennello in mano. Cerco di smettere di dipingere quando è "quasi" finito e di solito funziona meglio! Se un dipinto mi dà gioia dopo averlo osservato ripetutamente nel tempo, so che è uno di quelli che voglio incorniciare e condividere.

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