Angela Fehr Die Live-Übertragung aus Kanada erfolgte am Freitag, den 21. Oktober um 10:30 Uhr pazifischer Zeit. via Zoom um ihre Aquarelltechniken und ihre Lieblingsfarbpalette vorzustellen.
Hier ein kurzes Interview mit Angela:
Warum machst du Kunst?
Ich glaube, jeder Mensch hat einen Schöpfungsdrang. Für mich war der Ausdruck immer die Kunst. Es ist ein wunderbares Privileg, etwas Neues zu erschaffen, das es vorher noch nie gegeben hat.
Wie lange malen Sie schon?
Meine erste Aquarellstunde hatte ich 1995 mit 18 Jahren. Das ist jetzt 27 Jahre her. Ich hoffe, mit 90 noch zu malen, bin also erst bei einem Drittel meiner Karriere angelangt!
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Nein. Aber ich betrachte mich, wie die meisten Künstler, als lebenslang Lernende der Aquarellmalerei und suche stets nach neuen Lernquellen. Mir gefällt, dass ich meine künstlerische Ausbildung selbst gestalten konnte, auch wenn dies vielleicht nicht der schnellste Weg ist, um zu lernen.
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich betrachte die Kunst seit meinen ersten Malen als meinen Beruf, aber erst vor etwa zehn Jahren begann sie wirklich, ein Einkommen zu generieren.
Was inspiriert dich?
Ich lasse mich von Farben inspirieren, von der Landschaft meiner Heimat in der Peace River Region im Norden von British Columbia, Kanada, und von Künstlern, die in ihrer Arbeit Authentizität der Raffinesse vorziehen.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Alles Mögliche! Ich mag Musik, die mich ein bisschen ablenkt, damit ich mich nicht zu sehr auf mein Gemälde konzentriere. Deshalb wechsle ich die Musik, um meine Ohren zu überraschen. Klassischer Rock, alles aus den 90ern (ich liebe die Cranberries), christliche Lobpreislieder, Indie-Folk oder Podcasts über Kunst sind normalerweise auf meiner Playlist.
Hattest du einen Mentor?
Ich betrachte Jean Haines und Linda Kemp als meine ersten Mentorinnen, auch wenn sie es nicht wussten – ich entdeckte ihre Arbeiten online und sie ebneten mir früh den Weg zu freiem Ausdruck. Ich habe außerdem eine Künstlergemeinschaft, die mir als Mentoren dient. Die Unterstützung meiner kleinen Gemeinschaft hier ist ein Geschenk; obwohl wir uns in Medium, Stil und Zielen unterscheiden, sind wir wie eine Familie.
Malst du jeden Tag?
Obwohl ich hauptberuflich als Künstlerin arbeite, male ich für mich selbst meist abends und am Wochenende – ganz wie andere Hobbykünstler. Ich male zwar mindestens dreimal pro Woche, aber auch die Zeit außerhalb des Malens nutze ich produktiv: Ich pflege kontinuierlich meine künstlerische Ader, um für meine Atelierarbeit bestens vorbereitet zu sein.
Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Nichts ist jemals wirklich fertig! Oft fühlt es sich an, als würde ich dasselbe Bild auf unzählige Blätter Papier malen, denn jedes Bild beeinflusst das nächste. Ich arbeite in Serien und male bis zu zwanzig Versionen desselben Motivs, bevor ich diejenige finde, die das, was ich ausdrücken möchte, am besten repräsentiert. Ich weiß nie, ob ein Bild wirklich fertig ist, bis Wochen später. Deshalb muss ich ständig an neuen Bildern arbeiten, sonst käme ich nie voran!
Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Meine erste Version eines neuen Themas ist meist die schwächste; sie zeigt mir, was ich darüber noch nicht weiß. Ich probiere viele verschiedene Ansätze aus, um ein Thema zu erkunden und es aus unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
In meinem Klima ist die Pleinair-Saison sehr kurz. Ich habe das Malen im Freien zwar in meine künstlerische Praxis integriert, male aber hauptsächlich im Atelier.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
In meinem Atelier sind derzeit etwa 100 verschiedene Farbtöne verstreut. Für ein einzelnes Gemälde wähle ich meist nicht mehr als sechs, manchmal sogar nur zwei. Ich wähle die Farben intuitiv und setze sie gern ein, um sowohl Harmonie als auch Überraschung zu erzeugen.
Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Ich fülle meine Palette mit Tubenfarben und lasse sie vor der Verwendung fest werden.
Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Ich versuche, ein Gemälde nie zu beurteilen, solange ich den Pinsel noch in der Hand habe. Ich höre auf zu malen, wenn es fast fertig ist, und das funktioniert meistens am besten! Wenn mir ein Gemälde auch nach mehrmaligem Betrachten Freude bereitet, weiß ich, dass ich es einrahmen und verschenken möchte.
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