Angela Fehr Chương trình được phát sóng TRỰC TIẾP từ Canada vào thứ Sáu, ngày 21 tháng 10 lúc 10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương. qua Zoom Chia sẻ kỹ thuật vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của cô ấy.
Dưới đây là phần hỏi đáp nhanh với Angela:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi tin rằng mỗi người đều có bản năng sáng tạo. Đối với tôi, cách thể hiện bản năng đó luôn là tạo ra những hình ảnh thông qua nghệ thuật. Thật là một đặc ân tuyệt vời khi có thể tạo ra những thứ mới mẻ chưa từng tồn tại trước đây.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi học vẽ màu nước lần đầu tiên vào năm 1995, lúc 18 tuổi. Đó là 27 năm trước rồi. Tôi hy vọng mình vẫn còn vẽ đến năm 90 tuổi, vậy nên hiện tại tôi mới chỉ đi được ⅓ chặng đường sự nghiệp của mình thôi!
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Không. Nhưng tôi tự coi mình là một người học vẽ màu nước suốt đời, giống như hầu hết các nghệ sĩ khác, và luôn tìm kiếm các nguồn tài liệu để bổ sung kiến thức cho mình. Tôi thích việc mình có thể tự xây dựng nền giáo dục nghệ thuật của riêng mình, mặc dù đó có thể không phải là cách học nhanh nhất.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi đã coi nghệ thuật là sự nghiệp của mình kể từ khi bắt đầu vẽ, nhưng phải đến khoảng mười năm trước, nó mới thực sự mang lại thu nhập.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi lấy cảm hứng từ màu sắc, từ phong cảnh quê hương tôi ở vùng Peace River thuộc phía bắc British Columbia, Canada và từ những nghệ sĩ chọn sự chân thực hơn là sự cầu kỳ trong tác phẩm của họ.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Đa dạng các thể loại! Tôi thích những bản nhạc giúp tôi thư giãn một chút, để tôi không quá cầu kỳ về việc vẽ tranh, vì vậy tôi thường thay đổi nhạc để tạo sự bất ngờ cho đôi tai của mình. Nhạc rock cổ điển, bất cứ thứ gì từ những năm 90 (tôi rất thích The Cranberries), nhạc thánh ca, nhạc indie folk hoặc các podcast về nghệ thuật thường nằm trong danh sách phát của tôi.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Tôi coi Jean Haines và Linda Kemp là những người thầy đầu tiên của mình, mặc dù họ không hề hay biết – tôi đã khám phá ra tác phẩm của họ trên mạng và điều đó đã dẫn dắt con đường tự do thể hiện bản thân của tôi từ rất sớm. Tôi cũng có một cộng đồng các nghệ sĩ, những người sẽ là nhóm cố vấn của tôi. Sự hỗ trợ từ cộng đồng nhỏ bé này là một món quà quý giá, dù chúng tôi khác nhau về chất liệu, phong cách và mục tiêu, nhưng chúng tôi như một gia đình.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Mặc dù tôi là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, nhưng khi vẽ cho bản thân, tôi thường dành thời gian buổi tối và cuối tuần cho sở thích cá nhân. Tôi vẽ ít nhất 3 lần một tuần, nhưng những giờ không vẽ tranh đều rất hữu ích; tôi liên tục nuôi dưỡng người nghệ sĩ bên trong để chuẩn bị cho những buổi làm việc tại xưởng vẽ.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Chẳng có gì là hoàn thành cả! Tôi thường có cảm giác như đang vẽ cùng một bức tranh trên nhiều tờ giấy khác nhau, vì mỗi bức tranh đều ảnh hưởng đến bức tiếp theo. Tôi làm việc theo chuỗi, và có thể vẽ đến hai mươi phiên bản của cùng một hình mẫu trước khi tìm được bức tranh mà tôi cảm thấy thể hiện được điều mình muốn chia sẻ. Tôi không bao giờ biết một bức tranh đã hoàn thành hay chưa cho đến vài tuần sau khi vẽ xong, vì vậy tôi phải liên tục vẽ những bức tranh mới nếu không sẽ chẳng bao giờ tiến bộ được!
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Thông thường, phiên bản đầu tiên của tôi về một chủ đề mới là phiên bản yếu nhất; nó cho tôi thấy những gì tôi chưa biết về chủ đề đó. Tôi thử nghiệm nhiều khái niệm khác nhau khi khám phá một chủ đề và cố gắng nhìn nhận nó từ nhiều góc độ khác nhau.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Ở nơi tôi sống, mùa vẽ ngoài trời rất ngắn. Tôi đã đưa việc vẽ ngoài trời vào thực hành của mình, nhưng chủ yếu tôi vẫn vẽ trong xưởng.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Hiện tại, xưởng vẽ của tôi có khoảng 100 sắc độ màu khác nhau rải rác khắp nơi. Đối với một bức tranh, tôi thường chỉ chọn tối đa sáu màu, và đôi khi chỉ hai màu. Tôi chọn màu sắc theo trực giác và thích sử dụng màu sắc để tạo ra cả sự thống nhất và bất ngờ.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Tôi đổ đầy bảng pha màu bằng các loại màu dạng tuýp và để cho chúng khô cứng lại trước khi sử dụng.
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Tôi cố gắng không bao giờ đánh giá một bức tranh khi cọ vẫn còn trong tay. Tôi cố gắng dừng vẽ khi nó "gần như" hoàn thành và điều đó thường mang lại hiệu quả tốt nhất! Nếu một bức tranh mang lại cho tôi niềm vui sau nhiều lần ngắm nhìn theo thời gian, tôi biết đó là bức tranh mà tôi muốn đóng khung và chia sẻ.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần để cùng nhau khám phá! Cuộc trò chuyện thân mật và gần gũi Với sự tham gia của Daniel Smith, CEO kiêm chủ sở hữu, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây Dưới đây là các liên kết Zoom cho tuần tới.
Hãy xem trang của chúng tôi Trang Facebook Để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc xem lại các buổi họp trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên trang của chúng tôi. Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
