안젤라 페르 그녀는 10월 21일 금요일 오전 10시 30분(태평양 표준시)에 캐나다에서 생방송으로 출연했습니다. 줌을 통해 그녀의 수채화 기법과 좋아하는 색상 팔레트를 공유하기 위해서입니다.
앤젤라와의 간단한 질의응답입니다.
당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
저는 모든 사람에게 창조하려는 본능이 있다고 믿습니다. 저에게 있어 그 표현 방식은 언제나 예술을 통해 이미지를 만드는 것이었습니다. 이전에 존재하지 않았던 새로운 것을 만들어낼 수 있다는 것은 정말 멋진 특권입니다.
그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 1995년, 18살 때 처음으로 수채화 수업을 들었습니다. 벌써 27년 전이네요. 90살까지 그림을 그리고 싶은데, 지금 제 화가 경력의 3분의 1밖에 지나지 않은 셈입니다!
정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
아니요. 하지만 저는 대부분의 예술가들처럼 수채화를 평생 배우는 학생이라고 생각하며, 항상 지식을 넓힐 수 있는 자료들을 찾고 있습니다. 비록 가장 빠른 학습 방법은 아닐지라도, 저만의 방식으로 미술 교육을 구성해 온 것이 좋습니다.
당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 그림을 처음 그리기 시작했을 때부터 예술을 제 직업으로 생각해 왔지만, 실제로 수입이 생기기 시작한 것은 약 10년 전부터입니다.
당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?
저는 색채, 캐나다 브리티시컬럼비아주 북부 피스리버 지역에 있는 제 고향의 풍경, 그리고 작품에서 세련됨보다 진정성을 선택하는 예술가들에게서 영감을 받습니다.
그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
온갖 장르를 다 좋아해요! 그림에 너무 몰두하지 않도록 약간 산만해지는 음악을 즐겨 듣습니다. 귀에 새로운 자극을 주기 위해 음악을 자주 바꿔가며 들어요. 클래식 록, 90년대 음악(특히 크랜베리스!), 기독교 찬양, 인디 포크, 미술 관련 팟캐스트 등이 제 플레이리스트에 자주 들어갑니다.
멘토가 있으셨나요?
진 헤인즈와 린다 켐프는 제 첫 번째 멘토였지만, 그들은 몰랐을 거예요. 저는 온라인에서 그들의 작품을 접했고, 그것들이 제게 표현의 자유를 향한 길을 일찍부터 제시해 주었죠. 저에게는 멘토 역할을 해주는 동료 예술가 공동체도 있습니다. 이 작은 공동체의 지지는 제게 큰 선물과도 같아요. 비록 매체, 스타일, 목표는 다양하지만, 우리는 마치 가족과 같습니다.
매일 그림을 그리시나요?
저는 전업 화가이지만, 개인적으로 그림을 그릴 때는 주로 취미로 그림을 그리는 저녁이나 주말 시간을 활용합니다. 일주일에 최소 3번은 그림을 그리는데, 그림을 그리지 않는 시간에도 꾸준히 내면의 예술가적 감성을 키우며 작업에 집중합니다.
한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
세상에 완성되는 건 없어요! 마치 여러 장의 종이에 같은 그림을 그리는 것 같은 느낌이 들 때가 많아요. 각각의 그림이 다음 그림에 영감을 주기 때문이죠. 저는 연작으로 작업하는데, 제가 표현하고 싶은 것을 가장 잘 나타내는 그림을 찾을 때까지 같은 소재를 스무 번도 넘게 그립니다. 그림이 완성됐는지 아닌지는 몇 주가 지나서야 알 수 있기 때문에, 새로운 그림을 계속해서 그려야만 비로소 작품을 완성할 수 있어요!
컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?
새로운 주제를 처음 접할 때, 제 첫 번째 시도는 대개 가장 미흡한 버전입니다. 하지만 그 첫 번째 시도를 통해 제가 아직 그 주제에 대해 무엇을 모르는지 알게 됩니다. 저는 주제를 탐구할 때 다양한 개념을 시도해보고, 여러 관점에서 바라보려고 노력합니다.
스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
제가 사는 지역에서는 야외에서 그림을 그릴 수 있는 기간이 매우 짧습니다. 야외에서의 작업도 병행하고 있지만, 대부분은 스튜디오에서 그림을 그립니다.
핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
제 작업실에는 지금 100가지가 넘는 다양한 색깔의 물감들이 여기저기 흩어져 있습니다. 그림 한 점을 그릴 때는 보통 여섯 가지 이하의 색깔만 고르고, 때로는 두 가지만 사용할 때도 있습니다. 저는 직관적으로 색을 선택하고, 색을 통해 통일감과 놀라움을 동시에 만들어내는 것을 좋아합니다.
튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
저는 튜브 물감을 팔레트에 채우고 굳힌 후에 사용합니다.
작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
저는 붓을 들고 있는 동안에는 그림을 평가하지 않으려고 노력합니다. '거의' 완성됐을 때 그림을 멈추는 편인데, 그게 보통 가장 좋은 결과를 가져옵니다! 시간이 지나면서 여러 번 감상했을 때에도 그림이 저에게 기쁨을 준다면, 그 그림은 액자에 넣어 다른 사람들과 공유하고 싶은 작품이라는 것을 알게 됩니다.
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