Aktie:
Catarina Alkemark aus Schweden teilt ihre Lieblings-Aquarellpalette und -techniken.
Hier ist ein kurzes Q&A mit Catarina:
Warum machst du Kunst?
Ich glaube, ich habe etwas in mir, das mich dazu bringt, Dinge erschaffen zu wollen. Ich habe es mein ganzes Leben lang getan. Wenn es nicht malt, kann es einen Garten anlegen.
Wie lange malst du schon?
Mein ganzes Leben. Meine Mutter hat immer gesagt, dass meine beste Freundin und ich als Kinder nicht gespielt haben, wir haben den ganzen Tag nur gezeichnet und gemalt. Als Erwachsene habe ich ungefähr 10 Jahre lang nicht gemalt, weil wir damit beschäftigt waren, eine Familie zu gründen und ein altes Haus zu renovieren. Seit 2016 widme ich mich jedoch mehr dem Ziel, ein guter Maler zu werden.
Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Unglücklicherweise nicht. Als ich 1989 das Abitur machte, besuchte ich mit meinem Freund einen Abend-Kunstkurs für Anfänger und wir lernten die Grundlagen. Ansonsten bin ich größtenteils Autodidakt. Meine Freunde und ich trafen uns jede Woche zum Malen. Ich habe viel über das Zeichnen, das Mischen von Farben und das Zusammenwirken von Farbe und Papier gelernt. Ich habe das Glück, in der gleichen Nachbarschaft wie zu leben Julie Ann Karlsson und Anders Andersson, die mich vielen anderen Künstlern vorgestellt und an deren Wochenendkursen ich teilgenommen habe.
Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Ich bin ein Bastler. Ich arbeite Vollzeit als Intensivpfleger.
Wo suchen Sie Inspiration?
Ich male lieber von Orten, die ich besucht habe. Die Bilder müssen eine Geschichte erzählen. Instagram kann eine Quelle für schöne Fotos aus der ganzen Welt sein, wenn Sie keine eigenen Fotos machen können (bitten Sie unbedingt den Eigentümer des Fotos um Erlaubnis). Auch eine neue Farbe kann eine Inspirationsquelle sein.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Viel Soul und andere Musik, die ich gehört habe, als ich jung war, hauptsächlich aus den 80ern. Ruhige und sanfte oder Uptempo-Songs, egal. Ich wusste vor der Pandemie nicht, wie sehr ich Musik beim Malen brauchte. Mein Mann arbeitete in diesen Jahren von zu Hause aus und ich konnte wegen seiner Teambesprechungen keine Musik machen. Ich habe auch entdeckt, dass ich wahrscheinlich immer singe, wenn ich male. Mein letztes Gemälde, Der Friseurladen in RangunSie wurde gemalt, während sie Aretha Franklin zuhörte.
Hatten Sie einen Mentor?
Nein, aber unter den Malern, die ich bewundere, ist Stanislaw Zoladz, ein schwedisch-polnischer Künstler, der Wasser so malen kann, wie es wirklich aussieht. Eines Tages werde ich versuchen, Wasser zu malen, wie er es tut. Ich mag auch Marcos Beccari für seine Porträts und Iain Stewart für seine Gebäude und Straßenansichten. Als ich anfing, nächtliche Stadtansichten zu malen, entdeckte ich John Salminen und Laurie Goldstein-Warren.
Malst du jeden Tag?
Vor der Pandemie habe ich fast jeden Tag gemalt. Aber mit meiner Arbeit als Intensivpfleger waren die letzten drei Jahre für meine Kollegen und mich wirklich herausfordernd. Covid hat Schweden, insbesondere meine Heimatregion, sehr hart getroffen. In den ersten Monaten war es eine Erleichterung, nach Hause zu kommen, um zu malen, aber nach einer Weile hatte ich keine Energie mehr, um kreativ zu sein. Die zweite Welle hat uns härter getroffen als die erste, daher hat es einige Zeit gedauert, bis ich geheilt war. Ich habe erst letzten Herbst wieder angefangen zu malen und jetzt kann ich wieder pure Freude empfinden.
Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Normalerweise male ich eines nach dem anderen und arbeite mit Referenzfotos.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
In meinem Heimstudio, weil ich auf ganzen Blättern male – die Art, wie ich male, passt nicht zum Freilicht.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Es kommt darauf an, was ich male. Wenn ich Stadtnächte male, verwende ich Oper Rosa und Phthalo Gelbgrün (perfekt für Leuchtreklamen). Kobaltblaugrün für coole Lichter u Chinacridon Gold für warmes Lampenlicht. Wenn ich Gebäude male, mag ich die PrimaTek-Farben Piemontite Original, Sedona Original, Tigerauge echt, Schwarzer Turmalin Original und Sodalith Original eignen sich perfekt für Dächer und Fassaden von Gebäuden.
Früher dachte ich, dass Rot eine schwierige Farbe sei, also arbeitete ich daran, zu lernen, wie man damit malt. Jetzt sind vor allem Rottöne meine Lieblingsfarben Kadmiumroter Scharlachroter Farbton und Maya-Orange. Grün ist meine nächste schwer zu meisternde Farbe, daher denke ich, dass Sie in Zukunft viele Gemälde mit verschiedenen Grüntönen sehen werden. Als ich wochenlang mit Nachtschichten arbeitete, war mein Geschenk an mich selbst, neue DANIEL SMITH Aquarelle zu kaufen. Ich mache keine Nachtschichten mehr, aber ich habe Kisten voller schöner Farben. Ich Glückspilz!
Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Rohre und Pfannen.
Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Wenn es mir langweilig ist. Jedes Gemälde dauert ungefähr 40-60 Stunden, um zu malen, die letzten Stunden können wirklich langweilig sein. Ich lege es 3-4 Wochen lang auf das alte Bett meines Sohnes und schaue es mir jeden Tag an, um zu sehen, ob etwas fehlt – vielleicht ein Schatten oder ein Highlight. Während ich male, versuche ich Fotos zu machen. Das ist ein guter Weg, um zu sehen, was Feinabstimmung benötigt.
••••••••••
Begleiten Sie uns jede Woche online zu einem hautnahen und persönlichen Gespräch mit Daniel Smith, CEO und Eigentümer, John Cogley, und Gastkünstlern aus der ganzen Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Raum) stellt John verschiedene Funktionen unserer Produkte vor und beantwortet Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) folgt ein Gastkünstler, um zu teilen, wie er diese Merkmale in seine Kunst integriert. Klicken Sie hier für die Zoom-Links der kommenden Woche.
Besuchen Sie unsere Facebook-Seite für Neuigkeiten über kommende Gastkünstler oder um sich vergangene Wiederholungen anzusehen. Jedes Zoom-Meeting wird auch aufgezeichnet und auf unserem YouTube-Kanal geteilt. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.