Sehr oft wird in Gesprächen zwischen Lehrenden und Studierenden der angewandten Kunst über ein faszinierendes Phänomen in der Welt der Farbe gesprochen: Sequenzen.

Eine Frage, die fast immer wieder auftaucht, lautet:, “Kann Schwarz vollständig mit Gelb überdeckt werden?” oder “Warum erhält man beim Mischen dieser Farben nicht immer das gleiche Ergebnis?”

Alle diese Fragen haben eigentlich nur eine Antwort: SEQUENZEN!

Eine Sequenz in der Kunst bedeutet einfach “Vorher und Nachher” — die Reihenfolge, die man befolgt, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Oft wird dies als bezeichnet “Schichtung” oder “Verglasung.”

Wenn Sie malen und Farben mischen möchten, müssen Sie dieses Phänomen verstehen, um genau zu wissen, wie viel von jeder Farbe Sie verwenden müssen, um den gewünschten Tonwert zu erzielen.

Wenn man beispielsweise Gelb und Rot mischt, erhält man Orange – aber welche Art von Orange?

• Wenn Sie zuerst Gelb auftragen und dann Rot darüber schichten, erhalten Sie ein Orange mit Gelbanteil.
• Die erste Farbe dominiert stets, selbst wenn die zweite Farbe besser sichtbar ist.

Aber wenn man die Reihenfolge umkehrt – zuerst Rot, dann Gelb – ist das Orange dann noch dasselbe?

NEIN!

Es wird überwiegend rot sein und deutlich anders aussehen.

In den Sequenzen werden die Farben übereinandergelegt, nicht vorher gemischt.

Selbst wenn man die Farben vor dem Auftragen vormischt, hilft es, über die Reihenfolge nachzudenken, um zu erkennen, welche Farbe dominieren wird.

In meinen Videos und Fotos zeige ich die verschiedenen Phasen und praktische Beispiele zum Studium von Sequenzen.

Ich verwendete zugeschnittene Platten aus starrem Kunststoff und überzog sie mit einer Schicht aus Transparenter Aquarellgrund, gerade so weit getönt, dass ich frei experimentieren konnte.

Wenn man den Boden einfärbt, nehmen Sättigung und Farbton ab, sodass die Farbe nicht ihre maximale Farbintensität erreicht – aber man sieht schnell, welche Farbe hervorsticht.

Ich habe den Untergrund so weit wie möglich verdünnt, um eine glatte Oberfläche zu erzielen. Außerdem habe ich mit Lampenschwarz eine Dreiermischung hergestellt (siehe Foto), um zwei gemischte Farben sowie einen dunklen Farbton aus den beiden zu erhalten.

Bei anderen Plastikteilen habe ich den Boden stellenweise zweimal und stellenweise nur einmal aufgetragen, um Sequenzen zu erzeugen Mengen — damit ich testen konnte, wie sich der Effekt durch mehr oder weniger Farbe verändert.

Ich habe auch Farbtabellen mit regulären Aquarellsequenzen erstellt und eine, bei der ich zuerst die Farbe und dann eine Untertönung mit Neutral Tint aufgetragen habe.

Neutral Tint ist sehr wichtig für die Untersuchung von Sequenzen und die Erzeugung von Untertönen.

• Wenn man es zuerst als Basis verwendet, erhält man eine Art von monochrome Grisaille Dadurch wirkt die Farbe viel dunkler.

• Verwendet man es anschließend als Glasur, erhält man den klassischen “Farbverblassen”.”

In diesem Fall sind Sequenzen also von grundlegender Bedeutung!

Bei der Nass-in-Nass-Technik ist der Effekt der Farbfolgen noch eindrucksvoller, da sich die Farben in ihrer “nassen Explosion” freier vermischen.”

Für bestimmte realistische Effekte – wie Rost – erzielt man den klassischen Rost-Look, wenn man zuerst rote Erdtöne und anschließend Grün aufträgt. Kehrt man die Reihenfolge jedoch um – zuerst Grün, dann die Erdtöne –, erhält man einen dunkleren Ton, der Rost in einem früheren Stadium ähnelt.

Sequenzen schränken Ihre Farbpalette nicht ein – sie verdoppeln sie sogar und bieten Ihnen unzählige Farben und subtile Effekte, die Sie allein durch Ändern der Reihenfolge oder Anzahl Ihrer Ebenen erzeugen können.

Probier es aus! Studiere deine Farbsequenzen und beobachte, wie sich deine Farben verändern.